摘要：20世纪上半叶,共产主义理想是推动现代艺术革命最强大的精神动力,以创造一个自由、平等、进步的新世界为愿景,激励着大批先锋艺术家投身左翼文化运动和国际共产主义运动。以至上主义、构成主义等为代表的苏俄先锋派,是现代艺术的重要源头,也是社会主义文化的重要组成部分。彼时,“构成”与“抽象”作为革命的艺术语法,成为一种创造新世界的理念和力量。

摘要：地毯有何用?这个问题或许听起来无厘头,却是罗马国立现代艺术美术馆的最新展览“互织”(Intertwingled)的重要主题。策展人马蒂·吉谢(MartíGuixé)和英加·克诺尔克(Inga Knolke)真正想问的是:人们熟悉的“地毯”,在生活中究竟扮演着什么样的角色?“最初,地毯用于保护人们不直接和地面接触。因此在过去经常能看到整个社区和家庭聚集在地毯上。地毯就成为了家的象征,是日常生活中的常见物,为人们带来舒适和家庭感。随着时间的推移,地毯如今已成为一种装饰元素和文化信息的载体。”

摘要："新卫士:来自新世界的故事"(The New Guard,Stories from the New World)是纽约卡彭特工作室画廊(Carpenters Workshop Gallery)的最新设计展览,展出从2021年10月20日持续至2022年1月22日。此次受邀参展团体或个人都是来自美国或加勒比地区的新兴设计师,这些新生力量将为美洲的艺术和设计对话带来令人振奋的新视角。

摘要：巴黎现代艺术博物馆(Musee d'Art Moderne de Paris)十年来致力于通过学术梳理为艺术中长期被低估的媒介“正名”。过去对纯艺术、工艺美术及装饰艺术的命名及等级划分在艺术、工艺和设计融台趋势之下无疑显得相当保守和过时。该馆曾在2013、2017年分别举办挂毯展和珠宝艺术展,2021年岁末刚刚启幕的“火焰:陶瓷的时代”(The Flames:The Age of Ceramics)是“正名”系列策划的第三篇章。

摘要：2022年1月29至9月18日,为纪念法国传奇设计师伊夫·圣罗兰(Yves Saint Laurent)时装首秀60周年,巴黎伊夫·圣罗兰博物馆(Musée Yves Saint LaurentParis)与蓬皮杜中心(CentrePompidou)、巴黎现代艺术博馆(Musée d’Art Moderne de Paris)、卢浮宫博物馆(Musée du Louvre)、奥赛博物馆(Musée d’Orsay)以及巴黎毕加索博物馆(MuséeNationalP ic as s o-P ar is)共同举办大型联展《博物馆中的伊夫·圣罗兰》(Yves Saint Laurent at theMuseums)。现场百余件绝世经典设计、服装手稿与世界艺术画作一起展出,用前所未有的方式探寻这位天才的创作旅程,共同聆听他与现代艺术的对话。

摘要：艺术和医学两个学科看似遥远,而在瑞士的苏黎世美术馆(Kunsthaus Zürich)的新展《照料:艺术与医学》(Take Care:Kunst und Medizin)却为观众献上了一场艺术与医学、视觉和思想交融的盛会。三百余件珍贵的展品既来自美术馆馆藏,又有从全球美术馆、医学博物馆等机构网罗的藏品及文献。策展人没有简单地将艺术家的表达视为解释医学理论的辅助手段,而是强调视觉艺术在现代医学观念、医学伦理演进历程里发挥的重要作用,还着重探讨了疾病话语的视觉维度。

摘要：2022年3月12日至8月14日,《Garmenting:作为当代艺术的服装》(Garmenting:Costumeas Contemporary Art)在纽约艺术与设计博物馆(museum of arts and design)展出。这是国际上首个致力于将服装作为视觉艺术媒介的全球调查展览,集中展示了来自美国、法国、巴西等国家的35位当代艺术家对服装的探索。

摘要：由项目艺术总监、东京当代艺术博物馆馆长长谷川祐子(Yūko Hasegawa)和建筑师妹岛和世(Kazuyo Sejima)联合策划的新展览——“共生之岛”,将在伦敦的日本之家开幕,展览探索过去13年来推动日本工业重镇犬岛的转变的大型艺术和建筑项目,让艺术积极作用于环境和社区的积极改造中,为岛屿勾勒未来蓝图。

摘要：咖啡、茶、可可并称为世界三大饮料,在很长的时期内,咖啡豆曾是世界贸易市场上仅次于原油的重要原料。咖啡催生了人的灵感,咖啡馆孕育了诸多的政治与文艺的精英,被赋予了强烈的人文主义气息,使之逐渐成为了一个与思想、文化、艺术不可分割的标志,承载了一个国家、民族、地域的文化、时代的风貌、人民的情感。可以说,咖啡以一种最沉默的方式,改变着历史,还改变和记载着创造历史的普通人们的生活与情感。