摘要：中国艺术话语权是中国艺术遭遇西方话语霸权所出现的文艺理论新问题,由于理论表述对艺术话语呈现与话语权获得至关重要,因此文艺理论话语权是中国艺术话语权的核心。国际地位是话语权走向国际性的问题深入,它更为自觉地将话语权纳入整体性的全球框架之中。然而,全球文艺理论框架中的中国文艺理论却是"无声的中国",由此中国文艺理论国际地位问题也就逆势而出。针对国际地位这一问题,中国文艺理论界强调"国际化"方向,但遭遇两大困境,其一翻译不够,文论走出去的力度欠缺,其二是西方中心主义。故此,加大翻译力度与反思西方中心主义就成为国际地位问题难以回避的任务。国际地位问题的真正解答应着眼于中国文艺理论的精神与身份、国际影响力和世界文艺理论这一基本论域,即立足自身(民族性),经由全球化(多元性),最终走向世界文艺理论建构。

摘要：对艺术的理解离不开它特定的文化与思想语境。对艺术语境化的理解也使得重提"什么是艺术"之问成为必须。随着现代艺术的发展给艺术的定义和分类提出了挑战,一个崭新的概念——"类艺术"应运而生。作为新近出现的艺术术语,"类艺术"与人文学密切相关。价值是人文学研究的核心问题,事关人类利益。面对价值,人文学采取的方式是分析研究,而艺术则是揭示价值。艺术人文学认为,一件艺术品包含四个紧密结合的维度,即FPCS模式:艺术形式、观者介入、内容和主题,没有揭示某种价值,形式与内容没有合一的艺术品就是"类艺术"。"类艺术"概念的出现进一步落实了艺术人文学,凸显了价值在艺术活动中的核心地位。无疑,基于价值的艺术人文学对剖析当代文艺和"中国艺术人文学"的建设具有积极的启发意义。

摘要：历史叙事有动力模式、空间模式、时间模式,并制约着艺术史叙事。艺术史叙事要处理的是历史性和时间性问题即价值性与事实性问题。就中国当代艺术史叙事而言,一个绕不开的话题是现代性叙事,但现代性在中国当代艺术史中多有变异,并非对西方艺术史的完全照搬,相反它体现了"中国现代性",即反封建主义、反帝国主义、反资本主义。身处中国现场的当代艺术,其叙事模式也将遵循"中国现代性"模式,由此产生的才是中国艺术和中国叙事的艺术。

摘要：艺术话语是20世纪后结构主义转向过程中出现在艺术研究领域的新兴问题。对艺术研究而言,后结构主义转向体现为话语转向、图像转向、文化转向。话语转向是语言学转向的深入发展,彰显了交往性言语实践的重要性。图像转向改变了艺术研究偏向内部的局面,将广阔细微的社会文化内涵纳入艺术史研究之中。文化转向以福柯、后殖民主义话语、意识形态话语(权)理论等为代表,全面拓展了当代艺术研究的文化社会新视野。在三大转向的推动下,艺术话语正式出场,以巴赫金、罗兰·巴特、布迪厄等为代表的后结构主义思想家们深入论述话语交往、话语阅读、艺术场域等内容。从上述思想史维度开始,艺术话语的学术史维度逐步开展。对中国而言,艺术话语研究除了思想史、学术史维度外,还有一个是实践史维度,即注重艺术话语的建构性。这一点对中国当代艺术及其理论而言尤为重要,因为它指示的问题是"艺术如何表述当代中国",从而将艺术话语真正沉淀为中国艺术话语。

摘要：西方当代艺术理论不是一个同质化、单线性的状态,而是由不同思想阵营、知识力量构成的一个对话的、循环的、再生产知识系统,在这一系统中,理论的实践阐释尤为重要。在这方面,辛西娅·弗里兰的新感知理论、特里·巴雷特的综合阐释理论、马克·盖特雷恩的意义解释学理论是较为独特的案例,其共同特点是注重对当代艺术的实践阐释,推进了对当代艺术的理解与传播,具有较突出的社会文化意义。这种微观型的艺术理论与哲学理论、文化理论共同构成了西方当代艺术理论的整体风貌。作为理论生成的普遍规律之一,实践阐释的艺术理论给中国当代艺术理论带来了新启示,即立足中国现实,加强艺术的实践阐释与文化关注,促进中国当代艺术理论的特色发展。

摘要：如何评价现代艺术是一个巨大的学术难题,不能简单下判断说它好或者不好。对现代艺术的理解需要开启现代艺术不同的艺术史叙事空间。理解现代艺术有五种艺术史叙事范式,即社会史、艺术史、技术史、精神史、形象史。社会史侧重的是现代艺术在资本主义意识形态渗透下如何进行反渗透,艺术史侧重的是现代艺术对主流价值与学院传统的叛逆,技术史侧重的是现代艺术从艺术精神向技术精神的转变,精神史侧重的是现代艺术的精神困境及其突破,形象史侧重的是现代艺术拆解形象范式及其再整体化的可能性。多样的艺术史叙事范式开启了对现代艺术的多样性理解,而对现代艺术的多样性理解正是对西方文明本身多样性的理解。

摘要：身份的由来充满"焦虑",弥漫在艺术领域和艺术家身上。艺术身份的出现是与艺术全球化、艺术国际资本、艺术现代性、艺术学术语境密不可分的,也是艺术行业急剧扩张的结果。艺术身份具体表现为本体、美学、文化三大方面,其中本体身份是艺术身份的根本,决定着艺术的内外秩序;美学身份是艺术身份的核心,是艺术的内在尺度;文化身份是艺术身份的当代语境,指示着艺术的多元性特征。艺术身份的最终实现是"诗言志"的精神创造力,它从根本上缓解着身份焦虑并提升着艺术的精神境界。

摘要：中国艺术美学是世界艺术美学的瑰宝。从符号学角度而言,中国艺术美学大体包括中国音符、中国线条、中国画面、中国造型四个方面。中国符号植根于中国文化、哲学精神,是有意味的形式。中国音符传递出东方文化的天籁之音,中国线条表征了中国人生命迹化的人文内涵,中国画面在目击道存中发现中国艺术的美学意蕴,中国造型构建了诗意栖居的精神家园。在文化现代化和文化多元化的时代,重新审视中国艺术美学符号体系,寻找世界共同的审美理念和审美要素,探讨国际审美共识达成之可能,成为当代艺术研究的迫切任务之一。

摘要：中国当代艺术深处全球化处境之中,如何更好地彰显本土文化特征就成为中国当代艺术所要面对的重要问题。面对中国当代艺术本土化问题,当前有比较明确的反对和赞同意见。就历史而言,"越是民族的越是世界的""中国作风与中国气派""中国化"系列,是历史上影响较大的三大本土化话语。而从更深层次而言,中国当代艺术本土话语与社会现实及历史有着密切的联系,其背后的意识形态、文化传统、艺术、经济、西方文化等因素较为深刻地参与并制约了本土化话语。中国当代艺术本土化话语是历史发展与当下社会现实相互碰撞融合的产物,因此需要审慎地分析和处理。

摘要：书法是中国传统艺术当中最具民族魅力的一种,今天依然有着深厚的群众基础。但是,近年来,当代书法却问题重重,在遭遇当代艺术、商业资本、市场逻辑之后,书法是什么,书法的本体是什么,书法是人文艺术吗,书法将来该走向何方,就成为迫切的问题了。今天当我们面对汉字书法艺术的时候,肯定会脱口而出,书法具有人文价值,是人文艺术,因为它本于中国文化。但是,