摘要：看完今年的金棕榈获奖影片《坠楼死亡的剖析》,如果你恰巧也看过《桃色血案》,便很验证忽略两部影片之间的诸多关联。朱斯蒂娜·特里耶的这部佳作,显然受到了奥托·普雷明格的启发。

摘要：1946年9月20日，第一届戛纳国际电影节在南法的海滨度假小城戛纳举办。

摘要：美国电影艺术与科学学院于2016年12月24日公布了第89届奥斯卡奖提名名单,由年仅32岁的年轻导演达米安·沙泽勒执导的歌舞片《爱乐之城》成为晶大赢家。本片获得了包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角在内的14项提名,

摘要：进入新世纪以来,每年的奥斯卡热门影片中,都不乏以真人真事改编的传记片。由于有真实人物原型可供参照,影片的艺术表现力特别是演员表演水准在传记片中尤其容易凸显。在新世纪加冕的14位奥斯卡影帝中,只有5位饰演的是虚构人物,其余9人全部是有真人真事作为蓝本,影后也仅有6位是虚构角色。今年这样的情况可谓登峰造极,5位影帝候选人中有4人都有相应的人物原型——《模仿游戏》中的本尼迪克特·康伯巴奇还原了二战期间阿兰·图灵发明第一台计算机破解德军密码的传奇经历；

摘要：《侏罗纪世界》国内票房超12亿,北美票房三周领跑,此前《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》成为年度口碑最佳。要知道,前者距上一集已经隔了14个年头,而后者更是从熄灭30年的灰烬中起死回生,而且比过去的三部曲更显生机。在电影工业发展日臻完备的今天,将深入人心的经典系列电影重新定位、回炉改造,已然成为各大片商吸金的不二法门。在全世界都陷入创意匮乏泥潭的局面下,

摘要：日本是世界知名的阅读大国，其出版业规模、人均阅读量、包括发行的报纸杂志数量都处于全球领先水平，在亚洲更是当仁不让地傲踞群雄。拥有如此广泛且坚实的群众基础，文学改编也从日本的初创期及至今日，始终是日本电影业的一大传统。将那些人们耳熟能详的故事搬上银幕，首先是票房收入的稳定保证，同时又算是民族文化的凝炼提萃和扩散广播，更是新旧两种艺术形式的互溶与交通。在世界范围内，文学改编电影都是常有之事，日本电影之所以几十年间在此一方形成自我的独到风景，也与其内生系统密不可分。一方面，日本文坛常年竞逐激烈，不断有优秀的新人新作涌现出来。与此同时，日本电影界自从战后过渡时期以来，对于电影的审查便渐趋放松，多样化的题材类型都可以顺利实现改编。而且，仰赖于不俗的国家经济实力，日本电影业长期以来，始终都能实现本土系统的自我循环，诸多只有日本人才能接受与理解的文化理念与艺术价值，能够“自产自销”。以上种种因素的互相作用，终于促成今日文学改编电影的高度繁荣。

摘要：如果以对同行的影响为标雄,梅尔维尔就是最伟大的导演。当黑色电影在1958年后逐渐从美国销声匿迹之后,让-皮埃尔·梅尔维尔在法国将这一血脉传承了下来。从他把自己的原名(格鲁巴赫)都改成了写就名著《白鲸》的作家赫尔曼·梅尔维尔的名字这件事,便不难看出他对美国文化的痴迷,更不用提他尤其喜爱在巴黎街头穿着美式的风衣,戴着宽边檐帽,开着凯迪拉克在大街上转悠,完全是一个美国佬的做派。40年化从美国大量涌入的黑色电影,自然成为梅尔维尔的心头好,他本人后来不但成为法式黑色电影的代言人,而且取得的艺术成就甚至超越了他从前模仿追随的那些前辈。

摘要：刨去那些炫目的票房数字，我们的电影值得聊的，真的不多。如果没有审查制度对题材的限制、如果没有对劣迹艺人的严密封杀、如果我们拥有更多的独立院线与艺术影院、如果千呼万唤始终不出来的分级制能够小范围的试行…那么，我们的榜单里很可能出现下面这些电影：《狗十三》《烈日灼心》《殡棺》（后改名《心迷宫》）《胜利》《一个勺子》，以及一些连名字都不便提及的电影。

摘要：从《成为约翰·马尔科维奇》到《失常》，从《改编剧本》到《纽约提喻法》，考夫曼书写的一直都是一个凡夫俗子挥之难去的琐碎困扰，更是一个胸怀抱负的艺术家关于创作的痛苦求索与挣扎。作为好莱坞最鬼马的编剧，考夫曼永远能用他非比寻常的想象力完成各种前所未有的设定。这些设定给人的第一感觉往往由于过于荒诞不经而显得夸张且离奇，但这些夸张与离奇却能够在同样夸张离奇的人物性格催生下，完美无瑕地构建一个诡异但又真实的“平行世界”，在半梦半醒般的超现实中令人省思。

摘要：从高效的三池崇史、到慢工夫的詹姆士·格雷,以下几位导演风格迥异却又都曾接受过戛纳的盛情邀请。他们或是得到了商业与艺术的双重馈赠,或是甘愿身居文艺片的清冷角落。他们都坚守着自己的独特风格,再访戛纳是对他们执著坚持的最好奖赏。