摘要：目的可回溯感是艺术欣赏和临摹时产生的一种审美感受,即在审美过程中想象地再现原作的创作行为,是书法艺术凸显的审美心理现象。在计算机书法的研究中,鲜有研究以动画效果增强书法可回溯感,且缺少关于可回溯感的量化评估方法。因此,本文结合心理感知实验提出可回溯感的测评方法,并探究动态墨迹效果对书法作品可回溯感的影响。方法首先将可回溯感分解为两种心理因素:顺序感和运动感。然后针对动态书法形式应用粒子动画制作7种不同墨迹效果,并设计心理感知实验对书法作品的可回溯感进行测量,即对选定标记点的运笔顺序进行排列以及对其运笔方向和相对速率进行估计。最后比较原作和动态书法可回溯感的差异,分析动态墨迹对书法作品可回溯感的影响。结果实验结果证明测评方法是可行的,并发现恰当运用动态墨迹效果,即沿笔迹流动的墨迹动画,可以改进作品的运动感、显著增强顺序感以及提升可回溯感,反之则不能。若混入逆向流动墨迹效果,会削弱其提升顺序感的效用,但减弱的程度与正逆向墨迹的比例并非线性关系。结论运笔顺序和笔触运动感知的评测方法可以有效量化视觉艺术品的可回溯感,为书法欣赏和临摹过程的研究提供实证方法。动态墨迹的设计也可用于增进书法的艺术化呈现,特别是增强其可回溯感。

摘要：西方艺术传统最大的特点之一就是艺术和科学之间的融合,本篇文章是一份针对数字艺术和西方艺术传统间之间关系而展现的学术思考。通常来说,我们认为数字艺术是后现代艺术的一个领域,它的形式是来自于信息科技和艺术创作之间的融合,但它的出现却是酝酿于20世纪初开始的西方前卫艺术运动。再此前提下,本篇论文对数字艺术的探讨将会以西方艺术传统的历史发展为主要思考范围。作者会尝试解答为何数字艺术可以被认为是西方艺术传统的延续,这里艺术传统是指造型技术和审美表达向科学技术借鉴的传统。而后,作者还会尝试解答为何数字艺术是完全不同于之前所有的艺术,无论在造型手段方面还是在和科学知识联系的方面。总之,本篇文章是同通过分析西方4个主要历史时期中艺术创作的特点来向读者阐明为何数字艺术同时是艺术传统的继承和转折。

摘要：“自然科学化”是当代美学研究最重要的革新趋势之一,它体现了认知科学对当代人文科学和哲学发展轨迹的深刻影响,同时也回应了“人机融生”这种新兴艺术形态对传统美学研究系统的颠覆和质疑。本文从研究框架、认识论和研究进路三个层面系统分析认知科学如何介入并推动美学研究的发展革新,进而阐明当代美学研究范式自然科学化转向的必然性和内在原因。

摘要：书法欣赏被广泛认为需要进行时序还原,而绘画的时序还原长期被忽略,并且笔触的细节特征被认为能增强时序的感知。为了量化时序感以及探究笔触细节特征对时序感的影响,提出了一种基于马尔可夫链熵率的书画作品时序感量化方法。首先,将个体在书画作品上标记点的感知时序建模为马尔可夫链;然后,计算马尔可夫模型的熵率得到感知时序的不确定性;最后,采用负熵来衡量感知时序的有序性,并将其归一化得到量化指标——时序感。通过对多个书画作品的时序感实测,验证了此方法的可行性,并基于该度量研究了图形变换对书画作品时序感知的影响。实验结果显示,原始图像在旋转或镜像变换后的时序感的一致性保持在较高水平,但正确率有显著变化。这意味着,笔触特征并非形成时序感受的首要因素,观者自身的笔顺经验在其中更加重要,而该推论还需进一步验证。

摘要：混合现实技术(Mix Reality Technology)自2017年应用于教育领域以来,在短时间内实现了知识的快速传递且非常契合当下部分前端学校开展的STEAM教学模式。但数字信息技术的介入并没有在STEAM教育模式发展困窘时助其进一步推广,反而应用在原有课堂教学模式的基础之上,没有彰显数字信息技术所带来的独特优势,没有充分激发学生学习的主动性。因此,本文将从产品的角度来阐述笔者于此环境下所提出的解决方法。

摘要：本文介绍了园林文化在现今审美意识中传承的方式、为何选择浸没式交互装置重构园林文化以及重构的具体路径。