摘要：在20世纪世界当代艺术发展阶段，以欧美为主导的当代艺术史几乎将中国当代艺术边缘化了。什么是中国的当代艺术？广义上，中国当代艺术的界定基本上套用了欧美的划分原则，但在狭义上特指“文革”后，以“星星画展”为标志的一个时期内，借鉴西方前卫艺术，有着极强时代性与地域特征的艺术活动。从20世纪70年代末开始，中国当代艺术大致经历了一个从模仿、实验到突破的过程。

摘要：19世纪末至20世纪初，西方艺术史学摆脱了传统美术史以艺术家和作品为核心的单一模式，虽然形式与内容的矛盾仍是艺术史思考的核心问题，但艺术史已经开始向各门学科渗透，这导致了不同的艺术史理论与研究方法的产生。沃尔夫林及其追随者发展了形式分析理论，强调艺术形式的独立品质；

摘要：为综合集成飞机总体设计过程中所使用的各种设计分析工具以更大程度地发掘软件资源的技术价值、提高设计质量和设计效率,提出了采用开放式系统进行资源整合的方法。分析了飞机总体设计中软件应用所存在的问题及典型集成系统发展现状,定义了飞机总体设计中的模块、组件、子系统等功能实体单元及开放式系统架构的概念,并以此为基础设计了包含资源层、中间层、应用层和协同层4个层次的系统软件架构以及构建于网络之上的系统硬件架构体系。规划了系统集成与数据传输逻辑,提出了采用智能体进行飞机总体设计分析工具集成的途径,完成了包括组件自定义开发、方案设计和任务管理在内的各子系统构建逻辑并实现其正常运转。最后给出了基于系统开放式架构所形成的战斗飞机总体设计环境以说明系统集成的可行性及应用前景。

摘要：列于设计师而言，简单的几何线条也能产生千变万化的效果，带来源源不断的灵感和创意。吴菲的设计灵感即来自于几何轮廓和线条，在她看来，从山川到建筑雕塑所有形状的产生都由线和面组成。她将几何轮廓复刻到服装中，在极简服装轮廓下再加入L和G等几何形状，与线条相结合，将服装的实用性和创意性恰到好处地结合在一起。

摘要：为了在飞机设计前期对结构进行较详细的考虑,满足在设计前期进行以强度为约束的重量特性评估、方案评估等方面的需求,研究了民用飞机机身结构快速设计、建模以及模型自动化调整的方法,并运用该方法在一个开放式飞机总体设计环境中开发实现了此功能.定义了飞机机身坐标系,提出了机身各类结构件的参数化描述及构建模型的方法,建立了交互式机身结构设计环境,可自动获取结构的体积、重量和惯性矩等信息.在此基础上实现了模型自动化调整和重量特性的同步更新,为总体设计阶段进行飞机重量、气动和结构的多学科设计优化奠定了基础.最后,用设计实例验证了该方法的有效性.

摘要：在架上绘画进入到现当代风格形式多元状态之后，如何创立新的艺术语言符号，表现自我的生存状态，就成为当代架上绘画画家所思考和急需解决的问题。

摘要：为在方案设计阶段提高民用飞机总体方案的设计质量和形成效率,研究了民用飞机驾驶舱构型的设计措施,并在一个开放式的飞机总体设计环境中实现了这一功能.定义了飞机机身坐标系,研究了确定驾驶员设计眼位、驾驶舱布置和风挡参数化设计与模型构建的方法.建立了交互式民机驾驶舱构型二、三维快速设计环境.在此基础上,实现了驾驶舱模型的自动化调整,为总体设计阶段进行多学科设计优化奠定了基础.通过设计实例证明了该方法的有效性.

摘要：任何审美理念的表达，都是通过某种外在形式实现的。就造型艺术而言，形式就是语言，形式就是本体，形式就是生命。以画像石、画像砖、墓室壁画和帛画为代表的汉画堪称早期中国艺术的经典，具有浓郁的本土特色和时代气息，不仅蕴含着丰富而深邃的思想文化内涵，而且体现出鲜明而强烈的形式美感。其形式充满运动、气势和力量，风格浑厚质朴、凝重典雅、粗犷奔放，体现出宽广豪迈、博大精深的时代精神，确如鲁迅所言：“惟汉人石刻，气魄深沉雄大。”

摘要：进入新世纪以来中国艺术教育蓬勃发展,2005年仅山东就有近15万人报考艺术类院校,其中绝大部分为美术类考生,其火爆场面可想而知.针对这种现象,如何看待今天的高等美术教育'热'?中国高等美术教育存在哪些问题?这是值得我们认真思考和反省的.本文通过对近些年山东美术教育迅猛发展现象的调研,试对当前出现的美术高考'热',以及中国高等美术教育招生现状与改革提出自己的看法,以求教于同仁.