摘要：十六卷本的文集终于编完．很累。再累也得有个交代。从第一卷到第十六卷．文集所收之文字，最早写于1980年．最晚2010年．跨度整整三十年。但这并非三十年著作之全部。与人合作的，如《艺术教育学》《黄与蓝的交响》《汉代风云人物》《从星空到心灵》等都没有收进来。另外，

摘要：艺术的诞生经历了三次分离。第一次是作为一个精神环节从原始生产劳动中分离出来,第二次是作为一种精神生产从原始精神生产中分离出来,第三次是作为艺术生产实现自身精神环节和物质环节的分离,即创作与欣赏的分离。由此产生了"真正的、严格意义上"的"纯艺术",在此之前和之后的则分别是"前艺术"和"后艺术"。后艺术将在一个更高的层次上回到史前艺术的状态,成为无所不在、无人不能的美化环境、美化人生的"艺术化生存"。

摘要：艺术在本质上是人类情感的普遍传达。据此可以逻辑地推定艺术的绝对标准 :每个个体的任何独特情感 (确证感 ) ,都通过不可重复的对象形象 (形式感 ) ,而为每个其他个体所同感(同情感 )。在现实的艺术判断中 ,它可以表述为这样一个相对标准 :个体罕见的情感 (个别 ) ,通过尽量不重复的对象形象 (特殊 ) ,而为尽可能多的人所同感 (普遍 )。接近于全面满足艺术相对标准的是典型。迄今为止的全部人类艺术史 。

摘要：中国艺术精神的美学结构包括生命活力、情感节律、意象构成、理性态度和线条趣味五个层次，分别对应着气、情、象、法、言五个范畴。用艺术样式作为象征，则可以描述为舞蹈气势、音乐灵魂、诗画意境。建筑法则和书法神韵。

摘要：艺术学是研究艺术现象、艺术规律和艺术本质的人文学科，是对各门类艺术进行宏观、整体、综合和一般性研究的学问。艺术学学科体系可以分为三大块，或三个学科群落，即艺术论（艺术概论、艺术原理、艺术哲学）、艺术史（民族艺术史、门类艺术史、专题艺术史）和艺术学边缘学科群（艺术美学、艺术心理学、艺术人类学、艺术教育学、艺术商学、艺术法学、比较艺术学、中国艺术学等）。

摘要：何国瑞教授主编的《艺术生产原理》(人民文学出版社1989年版),作为文艺学方法论的变革和新体系的建构,决非“内心激动”的成果,而是对文艺学说史进行深刻反思的产物。在真理检验的标准重新确立之后,包括文艺学诸学说在内的以往一切理论,几乎都被拉到社会实践的面前重新审视,于是我们发现,无论是传统的“乐感教化论”

摘要：中国传统书法与绘画，是一十独立、自律体系因而极具民族特征的视觉艺术系统。直接构成这一系统的，就是中国书画所独有的艺术语言，以及与之相对应的审美心理。因此，破解书画语言的秘密，也就成了把握中国传统书画艺术的关键。

摘要：论艺术市场易中天一、艺术生产与艺术市场市场有狭义和广义两种概念。古典狭义的市场指商品交换的场所，现代广义的市场指商品和劳务从生产到消费的转移过程中所发生的一切交换行为和职能的总和。艺术市场也有狭义和广义两种。狭义的艺术市场单指美术市场，广义的艺术市场...

摘要：一 艺术标准的两难与艺术标准的确立 艺术应不应该、能不能够有一个标准？这一直是美学、文艺学和艺术学上的一个难题。认真说来，艺术作为艺术是不可比的，就像人格作为人格都是平等的一样。建筑没有理由看不起雕塑，音乐没有理由看不起舞蹈，摄影取代不了绘画，电影也取代不了戏剧，任何一种样式、风格、流派，现实主义、浪漫主义、古典主义、现代主义，都有存在的合理性。艺术也是难比较的。不要说很难拿莱昂纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫》、贝多芬的《第九交响曲》和《红楼梦》作比较，便是同一门类、样式、风格、流派之间，比如凡高和莫奈，康定斯基和蒙德里安，甚至罗丹和亨利·摩尔，也未必好比。不可比，就无须设立标准；不能比，就无法设立标准。 艺术又是不能不比较的。艺术品内容有深浅，形式有新旧，艺术家品位有高低，手法有优劣。有的艺术家可以当之无愧地称作“大师”，有的则只能称之为“二三流”甚至“不入流”；有的艺术品是“不可企及的典范”，具有“永恒的魅力”，有的则不过昙花一现，很快就销声匿迹。艺术也是可比的。贝多芬肯定比现在在世的许多艺术家伟大，不管他们是画家，还是舞蹈家。这说明一个艺术家的“量级”也并不受门类的限制。这...

摘要：艺术学,做为一门严密的学科,首先应该给艺术的本质定义做出一个较为精准的解答,从而形成自己的“第一原理”,进而逻辑地推演出一切艺术现象和审美活动的本质规律。那么,艺术到底是什么?我们可从三个层面来分析艺术的本质概念,即:1.艺术是人的确证;2.艺术是情感的表达;3.艺术是情感的对象化形式。