摘要：近年,“云传播”重归人们的视野,一时间成为社会生活中不可或缺的内容。作为新型的传播形态,“云传播”为舞蹈发展的未来提供全新思索空间。文章以“云传播”下的舞蹈传播形态为研究对象,分别从观演模式、虚实同构、主客体交互三个方面进行分析与探讨,以实时互联网直播和有针对性技术的互联网剧场直播为案例,以期为舞蹈传播发展路径的扩展提供一些线索。

摘要：傩舞是中国最古老的民俗舞蹈之一,是中国一份珍贵的文化遗产,诞生于殷商时期,现主要分布在我国的南方等地。其中,湛江傩仪于2008年被列入“第二批国家级非物质文化遗产”的行列之中,此后便掀起了对湛江傩舞的研究热潮。湛江傩舞给人们的第一印象是相对丑陋的,而“丑”的艺术源于生活、根植于人民,是对于“主流审美”的挑战与创新。在对传统民俗舞蹈艺术解构的当代审美文化背景下,形态怪异的湛江傩舞,比“美的艺术”更加能获得人们的关注度。作者从湛江傩舞直观的外在形式入手,深入了解湛江人的文化观念与审美意识,对湛江傩舞“丑”的真正内涵做出分析,厘清“艺术丑”的当代审美意义与价值。

摘要：傩舞是一种历史悠久,古老而神秘带有宗教色彩的艺术,不同地区的傩舞文化承载着当地各自的历史底蕴、教化信仰、精神文明和生活习性,潜在地影响着人们的生产生活以及思想的输入与输出。在众多的傩舞种类中,湛江傩舞因其地域文明和艺术内涵丰富使其成为傩舞的代表,作为湛江的一种文化符号,源远流长。2008年,湛江傩舞被列入国家第二批非物质文化遗产,随着非遗文化项目立名成功,集武术、舞蹈、音乐、美学和雕塑于一体的湛江傩舞,获得了多方位、多角度的研究,包括从人类学、戏剧学、舞蹈学、音乐学、历史学和美学等角度展开的单一研究和跨学科研究。本论文力求通过符号学这一角度,对湛江傩舞的程式符号、动作符号、道具符号、音乐符号进行解读,明确湛江傩舞在中国傩舞艺术中的独特位置,明辨其舞蹈的文化内涵与符号元素的表意性,推进对湛江傩舞文化的传承与创新。

摘要：任何一个舞蹈作品，独特性和个性表达的张扬首先体现为其作品本身形式的独特性和个性化风格上。于是，舞蹈艺术形式对于舞蹈表达的重要性不言而喻。人们常常将重点放在作为编导个性表达的情感及其态度的选材、立意上，却经常忽视甚至忘记了舞蹈艺术形式对这一情感或态度的作用，即这一情感或态度是由什么样的舞蹈方式或方法来进行表达。因而。有必要对舞蹈艺术形式的形成给予必要的关注。

摘要：2019年新文科建设的启动,不仅意味着整个人文社会科学领域的一次变革,对于舞蹈教育和学科体系的重组和改革来说也提供了一次历史性反思的机遇。从当前的地方舞蹈教育现状来认识新文科在地方高校舞蹈学科中推行可能存在的掣肘因素,将更加明确新文科语境下地方高校舞蹈学科发展思路,实现地方舞蹈高等教育的改革。把握和强化新文科舞蹈学科建设的"中国逻辑""教育逻辑"和"融合逻辑"将成为地方高校舞蹈学科在人才培养、课程建设、学科理论和观念形态等方面探索的重点。

摘要："虚实"概念是中国传统美学与哲学中的重要范畴。从实处落笔,凭虚处传神;从虚处着手,表实处之意,"虚实相生"结构出的是独具中国文化心理的审美"意境"。舞蹈应该如何利用"虚实相生"的创作品格去创造出升腾于舞蹈之上的意象,应该如何扩大舞蹈表达的内核而增强想象与精神的力量?本文以肖苏华于2013年12月创作首演的现代舞剧《白蛇后传——听说爱情回来过》为例,从"以实写虚"到"以虚见实"两个方面来探讨"虚实"生"境"的舞蹈创作方法,期与读者共同探讨分享虚与实、表达与表现等美学问题,及在舞蹈作品创作中建立中国审美认同的重要性。

摘要：任何舞蹈种类都有它产生的社会背景和传承的特定环境,民间舞蹈尤其如此。江西傩舞是中国傩文化的珍宝,其历史悠久、品种繁多、形态原始、动律古异,至今仍保留着完整的原生态文化特征。本文从文化人类学角度来追溯江西傩舞的产生与发展,探究赣傩舞蹈文化,分析其形态特征和动律特点,旨在开发挖掘傩舞的教学资源,为地方性院校的舞蹈课程建设提供理论和实践依据。

摘要：理论是艺术实践的总结,反过来,艺术的实践又离不开正确理论的指导。

摘要：羌族舞蹈的鲜明特征是连臂踏舞和躯体轴向转动。舞蹈动作单一,编排因循守旧,大大限制了它在当代的发展。我们可通过运用"虚像"、借用其他舞种动作等方式,创新羌族舞蹈的形体动作,提高其表现力。

摘要：鼓是古代音乐中十分重要的乐器。文章以鼓的起源为历史背景,从宫廷燕乐、军乐仪仗、祭祀典礼、民间俗乐四个方面,详述了鼓在古代的社会生活中的重要功能与作用。