摘要：黑色是对批评性设计在当代语境中的调性描述。黑色设计借助接驳艺术与生活边界的场域优势,继承并转化了早期前卫艺术的某些传统,以一种更为审慎姿态,积极介入文化工业生产机制,在内部和局部灵活开展日常景观批判的实践操作。

摘要：现代设计史的写作往往按照事件时间、人物派别尤其基于材料截片的样式风格来进行线性梳理、归类言说,但这种对"现象完整性"的理论诉求有时候因为对进入叙事序列的材料有意无意地归纳编辑不能让人完全诚意信服。探索以结构主义方法为理论框架、以物质文化研究等文化理论为理论视角建构一种不同于常规意义上风格形制类别化的叙事逻辑,通过对阐释的一种图示化思维路径设定,同时从"造物历史的推动逻辑"与"物质世界的增殖逻辑"两个展面建构一种基于现代设计史的言说模型,从而便于结合具体的案例材料在宏观抽象层面展开对相关历史的内在结构具体是如何生成各要素、关系以及各要素、关系如何表征结构的问题探究。

摘要：弗雷德·福斯特是法国当代著名的跨媒体艺术家,其作品往往广泛诉之于影视、互联网、剧场等大众媒介,但国内对他的介绍却几乎未见。本文尝试在观念主义和前卫文化语境中对他的创作观念展开梳理和阐释,以关键词提领的方式阐述其在交流美学理论指导下侵入大众媒介信息循环系统,在日常生活中创造机动性场域促成个体主义与集体主义的行动统一,以达成挑战艺术体制并最终拢向社会改造目标的另类创作路线。

摘要：本文通过《文字设计》(中文版)的读析,对该书作者——瑞士著名文字设计师埃米尔·鲁德颇具实验色彩的实践方法、设计哲学作概要描绘。重点论及了瑞士文字设计里极具代表性、基于系统方法论的"整体设计"概念,以及在国际主义平面设计经典法则基础上追求功能与形式、理性与感性之间动态平衡的"有机设计"理念,以今人视角评析了《文字设计》一书超越时代的价值所在。

摘要：目的针对20世纪英国朋克音乐出版物中的文字设计进行文化理论层面的探讨。方法将相关的典型人物及案例放置于包括设计史在内的总体框架中加以观察,通过借用当代文化理论,特别是伯明翰学派对青年亚文化展开研究的理论工具,对当时朋克音乐出版物中的文字设计进行文化意义方面的阐释分析。结论作为青年亚文化代表的朋克及其对应的设计美学,在20世纪七八十年代兴起是二战后文化多元主义转向的一种必然结果,但局部的,呈现抵抗意味的文字设计样式风格实质上仍旧被纳入到了设计符号工业生产的总体逻辑之中。

摘要：目的针对文字设计静态形式分析的困境提出切实有效的解决思路。方法溯源文字学的基础概念,通过对文字符号的二元复合性概念进行工具化处理,进而切入对文字设计以及对语构学中形式分析视角的研究,用一种基于向度概念的抽象模型思维,来发掘新形式分析的表述逻辑。结论运用了文字符号独有的建构性二元向度概念,即语言载体向度与图形表现向度,探究了基于形式样本分析和超越原有静态形式分析方法的抽象的逻辑化阐释路径。

摘要：迎接入世后世界级的挑战是中国企业所面临的新形势,我们必须要有适应这一转变的新思维、新方法,其中很重要的一点就是建立国际品牌战略观念和树立品牌个性形象的整体部署。因此,品牌视觉形象的操控能力、创意能力、表现能力和执行能力的提升格外重要。

摘要：在媒介融合的时代趋势下,人们更多地使用跨媒体艺术来取代影像艺术、新媒体艺术等专业名称,以更加突出当代艺术实践多工具去边界的特点。而在一些学术场合中,“跨媒体影像艺术”称谓的出现则更像是批评家在后媒介时代里对媒介的重新聚焦,抑或是艺术家在“专”与“跨”之间寻求平衡的意图表达。就这种折衷主义的内涵做一番观察,对我们探讨当下影像艺术创作以跨媒介姿态主动汇入日常生活实践的现象大有裨益。

摘要：在浩瀚的民艺星河之中,宗教艺术作为一门在历史上久盛不衰的艺术流派始终占据着重要的地位,其中佛教艺术更是影响深远,精品众多.作为其主要创作者,劳动阶层的审美意识不仅具有中国传统审美思想,同时也深为民间价值观念所影响.

摘要：在域外学科和新兴媒体的介入和推动下,当代设计的向面及路径因政治、经济、科技、文化间错综复杂的关系变得越来越多样化,批评的热点对象和讨论的范围边界自然也发生着变化。今天,文本阅读不再单单指向语言文字而被看作是一个普遍的文化现象,这就使得观念的表达在媒介层面得以开放。在交流手段不断丰富且对思考方式影响甚巨的视觉文化世界,如果将设计的使命指认为将特定概念和可行的制作方式相结合,则设计批评不但应该提供观察的视角、讨论的路径,也应该提供更具体直观的问题映射物,即批评性设计。它是一种特殊的以直观呈现异象来提问的观念性实践。在传统批评工作方法的基础上,强调批评性设计作为批评文本特殊类型的合法性并将其纳入批评的总体体系正成为一个新的探索方向。