摘要：跨界，无处不在。1989年出生的龚婷，在经济专业毕业后跨界到服装设计。她以衣裳作为表现手段，在生活中找到那些评不起眼的材料，把服装的面料和制作发挥到极致，同时结合新媒体艺术的光、色、影，

摘要：谢至德香港摄影艺术家《收藏·拍卖》：请简述你的摄影作品的取材和定位。谢至德：我的作品大部分都是关于香港的城市空间和人的关系。在20世纪90年代初我十分喜欢在这个城市漫步,吸引我的并不是维多利亚或山顶的景观,也不是为游客设计的旅游景点,而是在城市里边一些被人遗忘的角落,这些角落对我来说就是香港这个城市的独特之处：好像天桥下的公园、人为化的大自然景观、午休的厨师、地铁车厢的妙龄少女等。

摘要：始于2010年的亚洲当代艺术展作为香港艺术周首个开幕的大型艺术展,与香港巴塞尔、Art Central Hong Kong并称香港三大艺术展览,是亚洲地区备受瞩目的艺术展览之一。展出的作品汇集了世界各地知名、新晋艺术家,主要的作品类型包括了原创画作、限量版艺术品、雕塑以及摄影作品等类型,深受拍卖行和艺术爱好者的垂青。

摘要：蒋勋说过,生活美学,最重要的是品质。往往看细节,便能发现真正的美。工业流水线的产品和手工的作品,就像人工泳池和大海的区别。人工水上乐园里尽管人潮密集,但走进泳池,即使阳光照在背上,水还是冰凉的。与之不同的是大海,即使在人烟稀少的黄昏时刻走进大海,水也是温暖的。赤脚走过沙滩,走进大海,接受层层波浪此起彼伏带来的冲击,就像走近一件陶瓷雕塑,伸手触摸它的外表与内里,是相拥的过程,这个拥抱厚实又暖心。有时候艺术难得"单纯",抛开喧嚣与杂念,只留生活一份纯粹的美好,便足矣。

摘要：Opera Gallery Hong Kong隶属于Opera Gallery Group,该集团于全球拥有12间画廊。以独一无二的国际网络架构,让集团得以培育世界各地的艺术家。画廊创办人兼总裁Gilles Dyan创新地视其画廊为兼容新晋和知名艺术家的熔炉。自创立至今,画廊收藏了大量的19世纪和20世纪的重要作品,得以呈献了一系列结合战后和当代知名艺术家与现代作品的展览。

摘要：施华初香港青年画家《收藏·拍卖》：请简述你的绘画作品的取材和定位。施华初：我的作品都围绕着一只叫***的兔子,Mr代表现实,baby代表虚幻。利用***卡通化的形象,带领观者穿梭在幻想和现实的世界中。我希望透过作品的色彩和线条,带出美善的体验。***虽然是卡通化的形象,但透过这种流行文化作为切入点,与不同素材组合创作的主题作品,可以让不同年龄层的观者，都体会到艺术融入生活的气息。

摘要：上海宝龙美术馆开馆仅两年,即获COBO评选为"亚洲十大杰出新兴美术馆"。开馆以来,从第一件藏品入驻到如今30余个个展的开幕,不仅延续文化脉络,而且推动了自身文化产业发展。艺术与商业融合的模式更是为宝龙品牌赋能,在市场中形成核心竞争力。旨在成为受人尊重、中国领先的城市综合体运营商同时,宝龙也逐步让艺术走进大众的生活里。

摘要：声音,无处不在,但以声音作为一种独立的艺术形式,对许多人来说,似乎还是陌生的概念。实际上,艺术除了视觉上的"观赏",声音可以增添作品"聆听"的感官维度。不仅如此,声音也是承载历史记忆的重要载体,可以从听觉上唤起观者的回忆与心理共鸣。随着艺术形式在边界上日益消弭,声音艺术也开始被博物馆纳入展示甚至收藏的范畴,甚至出现一些以声音为主题的博物馆,让展览不再是单纯的视觉呈现,而是"以声博物",用耳朵的倾听找回原始的天籁。

摘要：意大利文艺复兴的同时期,在东方的中国明朝,曾经上演着跳接唐宋艺术的文艺复兴。对比中国的明代和意大利的文艺复兴,前者的造诣远胜于后者,足可傲视中外古今。回看当下,能在生活中带来宁静淡泊感的设计中几乎都隐约含有东方元素,越来越多的东方元素在现代艺术、设计作品中得以呈现。

摘要：王增业过去在互联网行业从事设计工作。从2005年至今,王增业开始致力于考察、收藏并整理研究西南少数民族服饰,至今已经收集传统织、绣、染藏品数千件。十多年前,在他刚开始收藏西南少数民族服饰时,这还是一个没有什么升值潜力的＂冷门＂,十多年后,这些藏品已经升值数倍,成为一物难求的＂热门＂。