摘要：主要结合山西晋祠宋塑侍女的裤装搭配,对宋代女性裤装的流行及其成因进行研究,分析宋代女性流行裤装的样式特点和搭配风格。晋祠侍女像具有高度写实的特点,使其不仅被视作宋代彩塑艺术的瑰宝,其着装也是研究宋代社会历史和文化的重要物证,反映了当时社会的服饰审美观念和文化特色。

摘要：设计事理学方法论是将设计问题与中国哲学结合起来、有别于西方的设计理论。自提出以来,受到了设计领域以及设计师们的广泛关注。文章以事理学方法论为研究对象和基础,通过阅读相关文献、书籍,对设计事理学基本概念、作为人为事物的服装、事理学方法论在服装设计中的运用,对服装设计的持续推动和影响等方面进行分析研究,从而深化对事理学方法论的认识与理解,为服装设计提供参考。

摘要：植物转印染是在继承植物染的基础上产生的新工艺,通过蒸、煮的方式将植物的整体形态转印染在纤维面料上。文章通过植物转印染工艺实验,探索不同面料、不同媒染剂下的植物转印染效果,分析植物转印染的色彩审美和图案造型,并将作为纤维艺术新的创作手段应用到纤维艺术创新设计中,为植物转印染在其他艺术设计领域的发展提供参考。

摘要：纤维艺术的历史源远流长,从西方古老的壁毯艺术,到今天与其他艺术语言的交叉融合,其在发展过程中不断地吸收和借鉴世界各国的优秀纺织设计文化。在与现代艺术观念和纺织科技相结合中,从平面壁挂到立体装置,从单调到丰富,纤维艺术家们积极地运用多元且开拓性的艺术语言进行着艺术设计探索,从色彩审美着手,同时结合不同纤维材质的探索去提高创作表现力。

摘要：和果子,即日式点心,是日本传统茶食中的重要内容,是唐代中国相关饮食制作技艺经日本遣唐使传入日本后与当地饮食融合的产物,汶其方寸之间所蕴含的独特审美价值而著滁。现通过对和果子的概述以及和对果子造型和色彩审美价值的分析,就和果子的审美元素在服装配饰设计中的运用进行研究,以达到丰富服装配饰设计题材和语言的目的。

摘要：文章以蒙古族传统服饰为例,分析了其审美元素在纤维艺术中的运用途径,旨在为民族服饰文化的传承和发展找到新的载体。

摘要：从中国古典美学思想的角度,结合水彩画的图式造型、色彩运用和水韵等表现要素,分析和探讨中国水彩意象化表现形式中所蕴含的传统美学精神和艺术哲理,促使中国水彩意象化的表现语言从具体的表现形式向更为深入的观念方向发展。

摘要：翁牛特蒙古族传统服饰以其通体刺绣的服饰工艺和色彩搭配为主要特色,文章以翁牛特蒙古族服饰色彩为研究对象,从自然景观、色彩、民俗、历史发展及宗教等方面来阐述翁牛特蒙古族服饰色彩的成因和影响因素,总结翁牛特蒙古族传统服饰的色彩特征。

摘要：电影的魅力不仅在于其能够真实呈现生活原貌,更在于其对日常生活的艺术化处理。"陌生化"是超越现实的一种观念与途径。一方面,"陌生化"的色彩带给观众超越日常经验的、新奇的视觉体验,从而完美地展现电影的梦幻性特征。另一方面,每一部影片都有其要表达的主题思想。"陌生化"的色彩具有强调作用和特定的象征意义,对于揭示表象之下的现实本质具有独特的优势。本文由这两个角度出发,探讨了色彩的"陌生化"处理对影片审美表现力的影响。