摘要：疫情三年,我基本上都在南方度过,2021年回老家也没多住,倒是在上海崇明的弟弟家待了些时日,每天散步经过小区外的一条马路,看着两旁的树木早已繁华落尽,尽显冬日的萧瑟与孤寂。这些落尽树叶的树梢,在失去浓密荫葱的外表之后,向大自然展现出了自己峻峭的身姿,给人一种既熟悉又陌生的视觉新体验,纯粹化为纵横交织的点、线、面,似乎是皴擦点染在或湛蓝或灰暗的天空上,呈现出抽象之美。所谓“石如飞白木如籀”,古人诚不欺我,具象的树枝幻化为抽象的线条,极具形式感。

摘要：当今广告信息传播越来越趋于多元,媒体创意是现代广告创意中的新方法与新思路。现代广告创意,不仅是对广告信息和内容的创意,更是对如何传递广告信息和内容的方式方法的创意。广告媒体创意超出了载体和产品之间的静态结合,将环境、受众、媒体等等因素调动起来,将原本平面、静止的广告以一种生动的方式呈现给受众,将广告融入受众生活的每一个细节,使得广告创意表现得到拓展与深化,让受众从广告中所获得的情感体验更为强烈、生动和丰富。

摘要：本文通过对《台湾遗民图》的创作手法、风格特征等"可见性"的图像阅读,探析20世纪初中国油画背后"不可见"的艺术审美"范式"的转换问题,指出中国油画的"本土化"与"现代性"不仅仅是对西方艺术"范式"的移植、模仿与混合,其内在机制还是对中国传统审美"范式"的转换与回归。

摘要：作为20世纪早期最重要的西方美术的译介者与批评家,吕澂将西方绘画的历史作为中国美术现代化的参照,对西画东渐过程中"中西融合"创作观与审美观的庸俗化现象给予了极为专业的批评,反映了吕澂的美术史"智识"。由于"革命"的话语形构、美术史叙事以及中西绘画的"异质性","美术革命"通常被作为新文化运动全面反传统的重要内容,中西绘画也被置于对立、冲突的"我-他"关系之中,并因此形塑了国画家与西画家的紧张关系。"美术革命"是一种艺术教育、生产"范式"转换与革命,但由于中国传统的、民族的审美精神的影响,"中西融合"必然成为一种普遍接受的主流,大众审美的"庸俗化"也就成为一个典型现象。

摘要：所谓"绘画性"问题是对图像时代图像资源干预绘画创作的焦虑,它既是一个理论问题,更是一个艺术实践问题。对当代中国油画创作而言,梳理与阅读艺术史中的经典图式语言,发掘艺术创作传统资源中的图像、图式规律,从"师造化"的艺术传统中重新思考写生的价值与意义,是化解当代中国油画创作照片化危机的手段与路径之一。

摘要：油画是"他山之石",历经百年洗礼,从"改良"的使命与功能中逐渐解放出来,作为中国美术的重要组成部分,逐渐呈现出自身独特的语言魅力,而这一历史演进过程通常被称之为中国油画的"民族化"。

摘要："极端化"行为表达作为一种当代艺术表达的"语言",在西方艺术史发展中有其演变的历史渊源,其根本特征便是其"用之其极"的极端化表现,而这样的表达形式与中国传统美学价值格格不入,甚至严重冲突,因此既缺乏生长与适应这种文化艺术的语境,又遭到主流官方艺术形态的打击与压制;与其自身的困境相比,更为不利的是当代艺术评论家对其置若罔闻,艺术批评探讨的空气非常稀薄。即使在中国前卫的当代先锋与实验艺术中,也再难见到它的身影,其基本存在状态处于地下式的或是潜伏式的。尽管"极端化"艺术表达在学理上具有一定的价值与意义,但是在中国社会生活、学术研究中缺乏任何的文化支撑或语境,因此,"极端化"行为基本上没有向前推进或发展的可能,而最有可能做到的就是通过弱化自身的存在感与存在方式,而寄身于诸如电视电影等流行媒介或艺术形态之中。摘要:

摘要：当代的视觉艺术是一个全新的造型艺术体系,人们的思想、观念日益发生着变化,单一的传统写实造型已然不适应现代艺术、现代设计的需要。因此,造型观念、思维方式的转变已是必然,作为艺术设计专业基础课程的设计素描教学,观念与方法上需要进行大胆的变革与创新,而加强设计素描课程教学的应用性与专业指向性,以便更好的为将来的艺术设计专业服务,是设计素描教学的具体而又实际的任务。

摘要：以设计素描的造型语言作为切入点,从三个方面进行设计素描课程研究,即以对画面结构进行表达的结构形态造型训练,以精微写实的明暗表现技法的精微形态造型训练,和打破思维定式与创新性思维训练为目的的创意形态造型训练,实现设计素描教学中的多元统一以及设计意识的表现,构建出较为全面与切实可行的课程标准,达到设计素描的教学目标。