摘要：已故著名雕塑家和教育家、中央美术学院雕塑系教授王临乙、王合内夫妇遗留的影集,有50余册3000多张照片,全部收藏于中央美术学院美术馆。影集中保留的主要是王临乙夫妇从20世纪一二十年代的青少年时期,一直到90年代毫时期,长达80余年的人生片段的瞬间记录,其中有王临乙留学前史和留学史、王合内家史和大学史、王临乙与王合内恋爱史、王临乙夫妇抗战内迁艺术生活史、洋溢胡同家居艺术生活史和社会艺术活动史、煤渣胡同家居晚年生活史等内容,虽然各部分的照片数量并不平衡,但基本勾勒出王临乙夫妇的艺术人生及其社交圈活动的样貌。

摘要：1933年赴法国留学后才在巴黎正式接受欧洲学院雕塑教育的滑田友,之前在国内的雕塑创作其实已经达到令人刮目相看的水平。但是,1901年出生于江苏的滑田友,在他的青年时代,即20世纪20年代,在雕塑上还接触不到专业正规的学院教育。像“雕塑系”这样的教学组织,也是到1928年才第一次出现在距他家乡淮阴四百多公里之外的杭州西湖国立艺术院的系科序列里。那么,滑田友的现代雕塑学习是怎样起步的呢?他怎么就会有那种让留学法国七八年的徐悲鸿一看就觉得出手不凡的能力呢?论题中的“茉莉花开”显然是借喻,所隐含的是对生于苏长于苏的滑田友雕塑起步的关心,将立足于对养育他的土地所给与他的养料以及给与的途径进行解读,希望在神秘的天才论评价之外,获悉滑田友早年在未出国留学之际就能上手雕塑且取得不俗成绩的因由。为此,滑田友在淮阴所受师范教育的基本情况,他在上海和甪直打工谋生之际的艺术习得与收获,他的转益多师和艺术交往,包括对他赴法国留学前的一件代表作《陈三立像》是创作还是仿作的问题,都将成为讨论的内容。最终,将落脚于思考近现代江苏已经混融中西的艺术语境之于滑田友这朵艺术之花养成的意义。

摘要：本文为2023年在中央美术学院美术馆举办“心影馨香——孙宗慰绘画主题展”的策划与实施汇报,旨在围绕展览所关心的艺术家“绘画性”实践问题,也可以说是绘画实践的现代性问题的研究。展览对孙宗慰已有展览的学术史简要交代,对孙宗慰绘画性实践起步的系统与方法追本溯源,对孙宗慰绘画主题展三章板块分篇概要说明,同时就处理作品和文献以及展陈设计方面的思考给出解释。

摘要：胡一川1937-1949年的日记已于2010年正式出版,他同一时期的手稿、书信等文献资料,也在近几年他的几个大型艺术与文献研究展览中相继被公开,这为研究胡一川的艺术道路,研究中国的新兴版画运动,特别是为研究全面抗战以来,胡一川以木刻为武器、在普及与提高方面的思想与实践提供了直接而丰富的材料。本文拟以这些材料为基础,旁参其他,观察和讨论胡一川抗战时期艺术思考和木刻实践中的要点和重点,力求通过对胡一川与抗战剧团、与鲁艺木刻工作团投身木刻普及工作和对连环木刻、新年画实践与收获的梳理,通过对延安文艺座谈会前后胡一川在提高与普及问题上的认识进步和以套色木刻为中心的艺术表现提高的分析,呈现胡一川以“跑到时代的前头当旗手”为使命,在思想和行动上所反映出来的人生自觉、政治自觉和艺术自觉的统一。

摘要：2021年适逢我国著名雕塑艺术家、中央美术学院雕塑系原主任、教授滑田友先生诞辰120周年,为纪念他为中国现代雕塑创作与教育做出的突出贡献,研究他的艺术与人生并由此而关联讨论中国现代美术发展的历程、问题与经验,中央美术学院专门在美术馆策划了《勿失毋忘——雕塑家滑田友诞辰120周年纪念展》,以资缅怀和研究。

摘要：“北平艺专”在本文主要指民国时期在北平多次更名办学的国立艺术学校。自1918年北京美术学校成立,至1949年国立北平艺术专科学校被中国人民解放军北平市军事管制委员会文化接管小组接管,三十年间,这一艺术学府经不同政府主管,受日本和欧美国家先发美术教育理念与实践影响,持续或不同程度地发展出绘画(中国画、西洋画)、图案、陶瓷、工艺美术、雕塑、音乐、建筑、戏剧等系科专业,形成不少于540人的教学师资队伍。迄今为止,经不完全调查,已核实其中留日中国教员不少于56人,日本教员13人,他们出自20多所日本公私立学校,在北平艺专沿革史上承担中国画、西洋画、图案、陶瓷、工艺美术、雕塑、建筑、音乐等专业系科,以及美学美术史论、解剖学、日文等公共课程的教学。本文将以所见北平艺专教职员名簿为基准,借助大学图书馆普通数据库,综合参考年谱长编、期刊画报、个案研究、专题著述、展览研究等方面信息,从全系科层面而非狭义的美术层面对目前锁定的这69位教员予以简要介绍,通过辑观初步了解教员的生平履历、教员与系科的关系、学校沿革与取法对象的不同对教员与系科选择的影响、近年来围绕教员展开的相关研究、可以继续讨论的话题,以及未被充分注意的问题等。总之,本文仅是从整体上了解基本情况与线索的报告,虽为辑观,但受个人所知程度、成果把握和材料甄别能力,以及各学科个案研究进展速度等方面的局限,因此最终形成的叙述文本依旧是相对、即时和主观的。

摘要：1957年,中央美术学院创建中国第一个美术史系,揭开了美术史美术理论教学与研究的新篇章。现据所见回忆与研究、资料与档案,就其创建前后内外发生的情况做一编年体事记,作为美术史系与美术史学在中央美术学院和新中国美术教育事业上的发生纪程。笔者以为,1957年正式建立的美术史系在1950—1956年有其酝酿期,主要表现为某些机构,如研究部、民族美术研究所在设置时所反映出来的美术史编研和人才培养意图、有关师资特别是具有动议和落实职责的关键师资到位、美术史公共课程的开设、相关遗迹勘察调研活动的展开,以及公派赴苏联留学生教研信息反馈等多方面条件的积累。1956年之后则为其落实创建期,主要表现为系室建立和师资队伍形成、招生和备课、美术史论教材建设和人才培养计划、教学大纲的形成、美术期刊对争鸣和教研反映等多方面工作的展开。但在此期间,由于“反右”“社教”“文革”等众所周知的运动踵接,致使本应在这一时期出炉的教材编写成果《中国美术史》《外国美术史》《艺术概论》《中国近现代美术史》等迟至20世纪80年代才被渐次编订出版。这些教材的出版,既是对20世纪五六十年代美术史论教研基础所臻程度的反映,也是美术史系和美术史学步入新时期吹响的号角。故此,本文将自1956年动议筹建美术史系开始,到20世纪80年代美术史论教材成果的出版,一并视为美术史系和美术史学的落实创建期。基于上述认识,本文对于中央美术学院美术史论教研发生和奠基阶段的梳理,即从1950年始,至20世纪80年代止。本文的编写,除所见原始文件与材料外,在线索上较多采信金维诺、王琦、薄松年、李树声、李松涛、薛永年等先生在不同时期的忆述,在材料上较多关注《王逊年谱》《〈美术观察〉学术文丛—学人档案卷》《中央美术学院校友名录1950—1999》等汇编成果,以及《美术》《美术研究》《文物参考资料》等期刊,限于篇幅,恕不一一注明,特此声明并致谢。

摘要：本文以周思聪的书信和创作,特别是由速写、草图、手稿和完成作品等原作全面建构起来的创作组画《矿工图》为中心,涉及《矿工图》的创作背景、周思聪对"文革"艺术教条与禁忌的反思、周思聪个人艺术觉醒的人生基础及其艺术风骨的实现和她力求达到的理想的艺术境界等多方面内容。一方面试图"返回"周思聪的现实生活和内心世界,一方面联系周思聪20世纪70、80年代艺术成熟期的文化环境和思潮动向,探讨、分析其艺术创作变革的心路历程。

摘要：艺术展览,是美术馆等文化机构实现自身主体职能、展现艺术领域研究和介入社会文化建设的专门形式;数字展览——本文所指主要是360°全景或3D虚拟在线展览——是通过计算机影像数字技术再现展览,以实现其长久留存和社会传播最大化的网络虚拟形式。数字展览不像实体展览那样,受真实世界时间和空间的绝对限制,而是可以随时登录上线浏览的"永不闭幕"的展览。这种全景再现和全时在线的特征,使数字展览成为有利于用户自主学习和研究的艺术资源。出于了解中国现代艺术研究现状的需要,本文就此方向下数字展览资源的搜索路径及其平台予以梳理、分析和评价,同时管中窥豹,就其中反映出来的研究动向予以把握和归纳。

摘要：本文从调查国立北平艺专、中央美院聘任的中央大学艺术系弟子入手,梳理"徐悲鸿美术教育学派"的发展脉络,特别是将其放在自身主导建构的"写实主义"美术教育体系和参与创建的"现实主义"美术教育体系中进行观察,探究它与各家各派合作形成"写实主义"美术教育体系的前提原则和粗放特点,进而审视它在文艺"二为"方针下,与"延安学派"、"苏派"以及其他各家各派共建"现实主义"美术教育体系中的起伏变化,并由此分析建国后十七年中央美院在实践中摸索形成的"现实主义"美术教育体系的兼容性和局限性。