摘要：一在伊曼纽尔·康德去世的九天前,他的医生来访。年迈抱病而又近乎失明的康德从倚上起身,颤微微地站着,口中喃喃作声。他的挚友终于会意,原来康德是要等他先坐,然后才肯复坐。来客依意落座,康德才让人搀扶着坐下来,在恢复了点气力之后,康德说道:“Das Gefühlfür Humanitat hat mich noch nicht verlassen”[人文的意识还未离我而去]。一时,两人感动不已,几乎落泪。这Humanitat[人文]一词。

摘要：真正的艺术作品超越并且抗拒我们的智性.它能被感知、体会……却从不能被了解,更难以让人用言词表达其实质与价值.歌德艺术建立于知识之上,其学术的一面构成了它的历史.弗雷德里希·冯·施莱格尔请允许我停留在这卑微的层面上,即让我感觉和感受历史,而不是根据它的首要法则去理解历史.雅各布·布克哈特我们只选择与事先预构的理论相关的事实,尽管一般而言,这样做没错,但是如果我们只选择这样的事实来证实、重复我们的理论,那就不对了;科学的方法应当是去找出那些或许能证伪这一理论的事实.

摘要：在中国美术界，尼古拉·菲钦[Nicolai Fechin]的名字广为人知。从全山石老师这一辈到我们，都很熟悉他的素描。其精美绝伦的素描曾被数代美术家奉为经典而临摹。尽管如此，对于菲钦其人、其绘画的发展，以及他在艺术史中的地位等方面，几乎一无所知。事实上，除了几幅菲钦代表作如《菜蛾》之外，我们对他绘画的总体成就也不甚了解。全山石艺术中心开幕之际，其中一个重要的展览即是来自喀山国家博物馆的菲钦油画藏品展，首次让中国观众有机会欣赏菲钦油画的整体面貌。

摘要：图像与语词历来都是一对冤家,归根结蒂,艺术史与艺术批评的论争都与之纠结。细读中外画品,无论对作品的内容、风格、构图、笔触、色彩描写得如何透彻,其实都不是对个体作品的纯粹描述,而是如何描述我们选择性地观看的结果,换言之,当我们眼睛看着视觉作品时,我们的心灵却在寻找描述性语汇去匹配眼睛所关注之处,更确切地说,我们所知道的评论语汇在引导着我们之所见。批评语汇永远是一般性的、概念性的,至多只能对准某种风格而非个体作品。连艺术家谈自身的创作经验,其语言也是如此。

摘要：在我留英期间,巴克森德尔教授执教于美国加州伯克利大学.秋夏时节,他返回伦敦,在其寓所写作.每次他都邀我前往作客,使我有幸亲聆一代宗师的教诲.下文即依据我们1993年秋的一次谈话整理而成.为节省篇幅,仅录巴氏笑语于此.

摘要：1971年,巴克森德尔的处女作《乔托与修辞学家》问世,仅隔一年,他又发表了《15世纪意大利的绘画与经验:图画风格的社会史入门》。这两本书一举奠定了作者在西方艺术史界的崇高学术地位。它们的体积虽小,但包容着博大精深的古典学识,就此,人们将巴克森德尔看作是以贡布里希为代表的经典学派在英语国家的唯一的继承者,而他书中(尤其是《绘画与经验》)所体现的研究方法则被认为预示甚至推动了近年来流行的“新艺术史”运动。

摘要：非常感谢论坛主办方《艺术教育》杂志社和承办单位云南艺术学院，特别是吴卫民院长的盛情邀请，使我有机会出席“第六届全国艺术院校院（校）长高峰论坛”。我参加过前两届论坛，这是我第三次在此论坛上演讲。前两个发言，经修改都在《艺术教育》杂志上发表了。

摘要：“艺术人文”这一命名，既隐含着本院90年美术史论教学与研究的发展内涵，又表明艺术史应趋于的终极目标。“人文”是人的尊严与事业崇高性的定义，包含人类的兴趣、价值、思想体系和行为的品质；与此同时，它也指对人之思想及其高贵行动的研究。“人文主义”[Humanism]一词概括了这两层含义。

摘要：欲造就一个理性之人，首先应将之培养成美学家，除此别无他途。——席勒《美育书简》通常人们把知识分成理性与感性两种类型，虽承认前者源于后者，但确信前者高于后者，是真正的学问，是真理。哲学、数学和一切书本知识是理性范型，而文学与艺术属感性范畴。既使在感性知识中，音乐、美术等艺术似乎又低于文字化作品的等级。

摘要：非常感谢“第六届全国艺术院院（校）长高峰论坛”邀请我做主旨发言，这是我第三次在此论坛上演讲。