摘要：菏泽弦索乐是流传于鲁西南地区的一种民间丝弦器乐组合形式,其传统乐器为扬琴、古筝、琵琶与奚琴四大件,音乐风格尤为注重融合。后逐步加入音色独特的软弓胡、坠琴、雷琴等乐器,突出声音可塑性与旋律歌唱性,呈现鲜明的个性化特征。菏泽弦索乐作为国家非遗项目,从传统四大件乐器到当下的多种乐器组合,其艺术表现力愈发丰富多样,演奏曲目从传统的大小牌子曲到编创大量新曲,且出现跨乐种的乐人群体,这已成为其在当下发展的新态势。

摘要：新世纪以来,高考的不断扩招使高校古筝教育面临师资结构、教学模式以及人才培养等方面的诸多问题并产生了新的需求。筝乐创作的合奏、重奏与协奏化倾向,也对古筝群体化演奏形式的发展产生积极影响,专业古筝乐团建设成为促进筝乐艺术自身发展、高校古筝教学模式拓展以及专业人才培养的新方向。本文结合相关文献和案例,通过对当代高校的筝团建设历程、筝团特点,以及中西音乐文化交融对专业古筝教育的影响等分析,试探讨高校筝团建设对古筝教育和艺术发展的积极影响。

摘要：新中国成立以来,传统器乐从的发展从民间转入到学院,开启了新的民乐教育之路。筝乐艺术作为中国民族器乐的重要代表备受关注。20世纪80年代随着改革开放的社会环境,中国筝乐在创作、教育及理论研究上再次焕发新的生机。有关中国筝乐研究的理论著述相继问世,如对筝的历史源流、传统流派与演奏技法的探讨,曹正《关于古筝历史的探讨》(1981)通过古代文史资料的梳理。

摘要：2023年7月5~8日,浙江杭州“第四届翡翠·五色炫音筝乐作曲工作坊”艺术活动在翡翠·五色炫音工作室成功举办。该工作坊由浙江音乐学院周展教授、盛秧教授和马来西亚作曲家钟启荣博士等人于2019年共同发起,已经连续举办三届。翡翠·五色炫音筝乐作曲工作坊旨在搭建一个推动现代筝乐创作的平台,为探索当代筝乐创作的多样性与可能性,促进筝团的作品推陈出新而开设。在历届活动中曾邀请中央音乐学院黄枕宇教授、上海音乐学院陈牧声、沈叶教授、四川音乐学院胡晓教授、浙江音乐学院王甫建、郭鸣、沈纳蔺教授、西安音乐学院周煜国教授.

摘要：为积极响应国家"一带一路"倡议,推进丝绸之路乐舞文化传承与学术研究,2020年11月21至22日,由浙江音乐学院主办,浙江音乐学院丝绸之路乐舞艺术研究中心、音乐博物馆、图书馆、《音乐文化研究》编辑部以及陕西省艺术研究院承办的"第三届丝绸之路乐舞艺术国际学术论坛暨西安鼓乐展演"在浙江杭州举办。21日上午,论坛开幕式在浙江音乐学院图书馆举行,浙江音乐学院院长王瑞、副院长张建国,中国音乐学院原院长赵塔里木以及来自国内外的丝绸之路乐舞艺术研究专家学者、浙江省高校图工委和高校图书馆领导嘉宾、学院师生代表等百余人出席开幕式。

摘要：新中国成立以后,相关院校相继开设了陶瓷专业,培养了众多的专门从事陶瓷设计与生产的人才。在陶瓷专业教育中,陶瓷史是重要的内容,是陶瓷专业课程中不可或缺的一门课程。在过去的教学中前辈们积累了众多的经验值得研究和发扬,同时也有很多不足,值得反思和改进。本文基于对21世纪前20年陶瓷专业陶瓷艺术史课程教学的现状进行分析认识,探索推进陶瓷艺术史课程教学更好的模式和方法。

摘要：20世纪以来,资源的短缺,地球上无数次威胁人类生存的自然灾害让人们触目惊心,也触动了设计师的神经。"再生设计"理念是设计成熟和发展使得设计师在完成设计的过程中不仅仅考虑功能性或装饰性的设计,而是站在人类文明发展史的高度进行全面的设计。本文试图通过对"再生设计"理念的剖析,探讨旧工业建筑改造过程中"再生设计"理念应用的可能性和必要性,以期得到有益的启示。

摘要：新中国成立以后,为了振兴民族手工业和民间艺术,国家开始调动学校和民间团体资源,扶持和建设民间美术工艺,开设学习班,这其中典型的是从1954年开始在中央美术学院华东分院举办的民间美术工艺研究班。在这个研习班中,聚集了当时一批年轻的美术家和工艺美术家,他们后来成为新中国相关美术学科的创建者和推动者。作为当时研究班负责人之一的高建新在《高建新日志》中记录了这次在新中国美术进程中有着重要历史意义的研究班活动,本文以《高建新日志》中记录内容分析此次民间美术工艺研究班的学习模式,以期对当下工艺美术教育和非物质文化遗产的传承有所启示。

摘要：20世纪以来,古筝演奏风格正向着多样化的道路迈进,对于古筝演奏风格多样化原因的分析与探讨层出不穷;诸多学者的探讨主要围绕传统演奏方法与现代演奏技巧、传统乐曲与现代作品等方面进行对比研究。本文笔者将从古筝演奏家和"筝"这一乐器两个角度探讨影响个人演奏风格的原因。

摘要：以某城市高架地铁车站为背景,通过建立有限元计算模型进行地铁高架车站的抗震性能分析和研究。计算结果为该高架车站的抗震设计提供依据,分析方法可为同类结构提供参考。