摘要：从总体上讲，西方艺术重科学性、典型性，中国艺术重主体精神和意象，这是由各民族的思维方式、文化观念和审美价值取向所决定的。虽然中国是意象论的故乡，但西方也并非没有意象理论和意象型艺术。意象是人类艺术领域所共有的一种客观现象。

摘要：中国建筑(包括园林建筑)艺术善于运用象征性表现手法,赋予建筑以无限的意韵。象征是意象的基本表现特征。意象作为中国艺术创作自觉的审美取向,在建筑艺术中得到了充分体现。"天人合一"的宇宙观是创构建筑艺术审美意象的绝妙原理。在中国园林艺术中,多采用借景、造景、分景等,通过"剪裁"山水,提炼"林泉",并运用"移天缩地"和"收天纳地"等手法,在有限的空间里创造出无限丰富的景色,以追求"风花雪月,招之即来","虽有人作,宛若天开"之境界。

摘要：“气韵”是我国古老而又重要的美学范畴之一。长期以来 ,诸多学者就“气韵”的概念、特征及内涵等做了诸多方面的研究和探讨 ,但仍然未能正确阐释它产生与发展的根本动因 ,更缺乏对其内涵和外延以及与其他审美范畴之间关系的合理把握。“气韵”与“传神”虽然有一定的继承关系 ,但毕竟是两个不同的命题。气韵属于艺术作品中艺术效果之总汇 ,它既是统帅形式的重要因素 ,又是作品内在生命的本原。气韵是艺术创作的原动力 。

摘要：艺术创作离不开情感活动.在中国古代文论中,早就有关于艺术与情感的论述.如在汉代人写的中说:"诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗.情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也."说明诗歌、音乐和舞蹈都是用来表达人们的思想感情的.南北朝时期的刘勰在中提出了"为情而造文"的观点;古代音乐理论中也有"情动于中,故形于声"()的说法.这些观点均肯定了艺术中的情感作用.

摘要：南齐画家谢赫撰写的《古画品录》一文，是中国美术史和美学史上的重要文献，对后世的艺术创作影响深远。其中“六法论”是该篇的核心内容：一、气韵生动是也；二、骨法用笔是也；三、应物象形是也；四、随类赋彩是也；五、经营位置是也；六、伟移模写是也。在“六法论”中“气韵生动”居于首位。

摘要：在19世纪后半叶，西方现代主义艺术开始形成，从20世纪三十年代到五十年代中期，为现代主义艺术向后现代主义艺术过渡时期．到20世纪五十年代末六十年代初．后现代主义艺术基本形成。

摘要：艺术是对现实生活的形象反映和对真善美的揭示。在人类艺术发展史上，尤其是近现代以来．几乎每一个时期都有一种或多种对艺术发展和变革起主导作用的艺术思潮。有的艺术思潮是和该时期的政治、文化运动密切相联的．像欧洲的启蒙运动和中国的”五四”新文化运动：有的艺术思潮则是以具有广泛社会影响的创作方法或艺术流派为标志．像现实主义和浪漫主义等。有的艺术思潮是受一定历史时期涌现的哲学、美学和社会学等多种观点影响而产生的各种艺术流派，像西方现代主义、后现代主义就是在这种背景下产生的。

摘要：纵观人类艺术发展的历史，曾经出现的各种艺术流派，艺术思潮和艺术方法，其中最具有永恒性，最符合人类审美要求和审美特性的，无可争辩的应当是现实主义艺术，可以说，现实主义是人类艺术发展的主脉，它纵横于人类艺术发展的整个历史长河之中。

摘要：艺术家是艺术作品的创造者．艺术作品是艺术家创造性劳动的成果一艺术家应该具有一定的社会责任、正确的世界观和一定的艺术修养以及独特的创作个性．界定艺术家与非艺术家的标准应该在于他们的艺术作品．而界定艺术作品与非艺术作品的标准应该以是否具有艺术形象和审美价值为依据。

摘要：解构主义是由法国哲学家雅克·德里达等人倡导的一种反传统思潮。1966年，德里达在美国巴尔迪摩市约翰·霍布金斯大学的一次结构主义大会上，宣读了题为《人文科学话语中的结构、符号和游戏》的论文。这篇论文标志着与“结构主义”的决裂．和“后结构主义”的诞生。1967年，德里达出版的《论文字学》．《语言与现象》、《书写与差异》三部著作标志着后结构主义理论正式确立。而解构主义又是后结构主义思潮中最重要的组成部分。