摘要：民族文化是中国动画发展的根基。——曹田泉曹田泉,中央美术学院副教授、博士、硕士生导师,现任教于中央美院城市设计学院动画专业,中国书画院美术理论院副院长,曾任教于华东师范大学和上海大学。出版高校教材和译著十余部。参与国家动漫人才标准化调研项目,全国动漫游戏标准制定等。参加主要展览：＂全国十博士书画展＂,上海双年展,中国首届设计展（上海）。

摘要：一、动漫创意文化的兴起

摘要：媒介决定了艺术的本质特性,有什么样的媒介就有什么样的艺术形式。以电子媒介为基础的数字艺术在本质上受到电子媒介特性的制约。本文通过平面媒介、影像媒介及电子媒介的对比研究,揭示媒介与艺术方式的关系及电子媒介的内在规定性和开放性,从而证明电子媒介决定了数字艺术的本质在于人与作品的互动,即交互性。

摘要：数字媒介以电子为特性,以信息为传播途径,创造了一种新的艺术方式。这种艺术方式一方面支持着人们的行动,另一方面扩展了人类原有的关于生存本质的意识。数字对话影响着人类的思考和知觉,并从根本上建立了一种数字化的生存方式。这种生存方式将人类推到了真实与虚拟的边缘,分不清真实与虚拟的边界。这种境域,为人类创造了崭新的美学范性。

摘要：本文针对现行中国书画商业评估指数及已有评估体系所存在的学术弊端,尝试提出较为系统、相对科学且具有可操作性的中国书画"学术价值"评估体系。该体系将以中国书画理论为基础框架,运用模糊数学理论及现代信息技术为实现手段。本课题研究是将西方量化数据的科学观念引入中国传统书画评估体系的一次探讨与尝试。

摘要：总体来说，美术院校为毕业季策划开幕活动，是件很有意义的事。就拿今年中央美术学院策划的“校园西瓜地”主题活动来说，就巧妙地运用了一个创意，让更多人主动关注到了毕业展览这个艺术事件，无论对于学生还是民众，都产生了积极有益的影响。这一点，从学生和群众对此事的关注度上就能反映出来。

摘要：本文试图通过交互与经验的讨论,证明数字艺术的根本特征在于交互,以及交互作为经验的一种方式在何时成为审美的,交互的审美特征等。

摘要：王可,北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院副教授、系主任、硕士研究生导师。1972年生,安徽阜阳人。1990—1994年,就读于中央工艺美术学院(现清华大学美术学院),获学士学位;2000—2002年,游学于美国;2004—2007年,就读于清华大学美术学院,获硕士学位;2015—2018年,就读于中国艺术研究院,获博士学位。于《美术研究》《美术观察》《中国书法》《装饰》《人民日报》等发表多篇论文和多幅作品。作品曾入选国内外一系列重要展赛,获奖并被收藏。著有《虚拟艺术的人类学阐释》(中国文联出版社出版)等。

摘要：本文通过对"后理论时代"的透析,分析艺术史理论的危机及失语症的境遇,试图阐释图像转向及在全球化语境中发展中国艺术的策略。面对复杂多变的"后理论时代"之艺术与理论的矛盾,需要打破已有的线性理论模式,发现一种更具包容性的理论框架来消解艺术与理论、与艺术史、与作品等内在关系上的冲突。

摘要：伦敦是世界当代艺术之都,会聚了来自全球最顶尖的当代艺术名家,英国当代艺术的动向深远地影响着世界当代艺术的发展。英国当代艺术是世界当代艺术的先行者,在一些领域也是制高点,但是对于英国当代艺术的研究多以专题介绍、个案分析的文字散见于各类报刊与各种媒体,系统研究者甚少。