摘要：中国画的发展与创新造就了一部丰富而细腻的绘画史,但是教科书的编写者却总是人为地掩饰这些历史的细节,而使得中国画创新的本质与发展常常被曲解。因此,分析与认清教科书编写的目的与功能是解除曲解的有效手段,从而获得一个较为接近事实的中国画史观。

摘要：二十世纪上半叶,中国画在西画写实风格的影响下,强调以塑造形象为中心的古典绘画规范,但是仍然未能从根本上扭转文人画规范所导致的低迷局面,反而在二十世纪下半叶,由于受西方现代艺术哲学和现代艺术观念的影响,出现了一系列的现代水墨、当代艺术等活动,它们以一种新的艺术观颠覆了包括古典绘画和文人画在内的中国画学科规范。

摘要：民国时期有一群坚守帖学的书法家,他们因为相互肯定而结合在一起形成一个共同体,即帖学共同体,溥心畬就是其中的核心成员。其书学思想深得古人"用笔"得其"气骨",创作出了具有时代感的书法作品,实现了帖学规范发展的新境界。

摘要：绘画共同体是基于画家的专业同侪的本质意志之上,在对某一绘画规范的讨论中相互肯定而结合在一起的一伙人。从社会学角度对其形成条件,结构特征,以及性质的分析是理解绘画共同体的必要途径。绘画共同体是绘画规范解决其规范内正当问题的工具。

摘要：书籍插图既是独具魅力的艺术品,又是以买卖方式刊刻传播的商品,这是不争的事实。本文从明代书籍插图艺术的生产与消费状况入手,介绍它们各自的基本状况,并分析了影响书籍插图艺术生产与消费的种种原因,其中市场经济的繁荣以及读者文化素质的提升是其基础。

摘要：在共同体的视域下讨论章太炎及其弟子对20世纪书法史的影响并不多见,这是特定历史时期特定阶层的一群书法人。他们在各自的研究领域常常有意无意地涉及一些书法问题,并进行交流达成共识,然后结成一个特殊的书法共同体,确立和发展书法规范。从个体而言,他们中的每一个人在20世纪上半叶书法发展洪流中只是一朵小浪花而已,但是从群体而言,他们所起的推进作用在书法史上不可小觑。

摘要：面对当下西方绘画因失范而高呼"绘画死亡"的情形,从绘画本质出发,对绘画的内在规范进行剖析,从而归纳出中国画学科规范已成为一种必要。众所周知,绘画作为一门学科,有其区别于其他学科的规范,而中国画作为其中一支又有其不同于其他画种的本质规范,那就是以平面上视觉形象的塑造为核心,并通过绘画中的形象与笔墨营造意境,它是形象、笔墨、意境三者的统一。

摘要：晚明董其昌在政治理想屡屡折翅时,也像晚明其他的士大夫文人一样,将其经世抱负转变为对地方文化事业的发展。他和陈继儒等人一起构建文人画共同体,确立文人画规范新秩序,以实现松江地区文化的稳定发展,并通过共同体内的各种力量,包括士大夫文人话语权的力量,将文人画共同体和文人画规范推广到整个社会,而成为正统派主流绘画。

摘要：“四王”画派的形成与整个画派成员的本质意志相关,这种本质意志表现为在绘画学习与交流的过程中对文人画范式的相互肯定、占有和共享。在父权制、结义制和师徒制的合力作用下共同体成员因本质意志的统一而有机地结合在一起,形成血缘性绘画共同体,发展为地缘性绘画共同体,壮大为精神性绘画共同体。

摘要：本文通过对沈周《东庄图册》与《东庄》诗叙事的比较,阐述图像叙事和文本叙事虽然要求"按事物本来的样子"去客观地描写,但是随着作者主观性的沉浸会使图像或文本更具有现实生活的客观性。同时,我们研究叙事的客观性时还要去体验,浸渍于我们研究的主题。