摘要：曾孜荣(中信美术馆馆长):范宽讲:“吾与其师于人者,未若师诸物也;吾与其师于物者,未若师诸心。”这是画论,也是艺术家的进阶之论。看您的作品,一幅幅画“读”过来,通感所得,如诗如歌,少见前人大师的拘束、外物造化的具象,多见的是直达心源的挥洒。想听听您习画的历程,其间是否也有一些转折?

摘要：2009年我在今日美术馆工作的时候,第一次去参加法兰克福书展,开始关注各国出版的绘本以及其中的艺术美。这些年过眼渐多,惊奇越多,我发现欧美国家的优秀绘本不仅仅追求画面的'漂亮、可爱、萌',同时在很多方面从'现代艺术'中吸取养分,再通过绘本的创作,把'现代艺术'的许多美学与创意反哺社会,传递给青少年。因此在欧美国家,孩子们审美、设计、动手的能力普遍很强。现在我就以一些图像为例,分享其中的美学创意。(主要选自法兰克福书展所评选的'Look.系列'优秀绘本。)

摘要：在很多时候,我们评论一个艺术家似乎是件轻松随便的事儿,我们不怎么需要大费周章,却仿佛比那些提供作品给我们鉴赏的艺术家高出一头。我们急于褒贬阐释,貌似对艺术家及其作品都了如指掌,但真实的情况却是——总的来说,任何一件艺术品本身都可能比那些评头论足的话语更有价值,所谓的评论者对任何一个艺术家的观察也都可能被一叶障目。比如我与杨勇,前几年刚认识他之时,我以为他是一位印象派油画家,常常跑去各地写生,

摘要：这套书以'红、黄、蓝、绿'四个颜色为分类主题,共有《红》《黄》《蓝》《绿》四册。118幅中国画,90位文化艺术大家,从1600年前的东晋顾恺之,1200年前唐代的张萱,900年前北宋的宋徽宗,300年前清代的石涛、郎世宁,到近现代的齐白石、徐悲鸿。历史里的中国艺术,一幅幅与颜色有关的代表性画作及故事,讲述鲜活有趣的中国文化通识,开启孩子的审美启蒙之旅。

摘要：如果仅仅给呼波的油画贴上"向马蒂斯致敬"、"新超现实主义"或是"科幻数码立体派"之类的标签与噱头,无疑并未真正理解他的作品。灰与蓝,带给人肃穆和凝重;红与粉,象征着轻佻与欲望,这应该是呼波典型的色彩隐喻。我们还常常被他作品中奇怪的视角所操纵,不得不夸张地仰视着这一张张眉目不清的脸、一个个丝缕不挂的人,面对他们,我们似乎大开眼界,也不免心事重重。想起传说中的古希腊酒神节,人们纵情声色、放浪形骸、醉酒裸舞交欢。

摘要：曾：最近您在今日艺术汇的展览——《杨洋的童话》反响很好。我觉得您的作品可以用两个词形容：美好、童真。可这个世界往往是肮脏混乱的，您一直坚持只去表达它的美好，这个很难。还有就是童真，德国儿童文学作家凯斯特纳有一句话说：“很多人像对待一顶旧帽子一样把自己的童年丢在一边，把它像一个不用的电话号码那样忘得一干二净。以前他们都曾经是孩子，后来长大了，可现在又如何呢？只有那些已经长大，但却仍然保持童心的人，才是真正的人。（大意）”您已经四十多岁了，但还能保持着这份童真与美好，而且您一直以来都是这样，我很疑惑为什么？

摘要：艾未未最新个展＂So Sorry＂10月11日在德国慕尼黑的艺术之家开幕.展出包括2件大型新作.同时还有一些2003年以来的早期摄影和电影作品.＂童话＂系列.以及一些1997年以来的作品。展览名为＂So Sorry＂意在指向政治家和决策者在金融市场和其他全球性危机中的错误导向。

摘要：曾：这次准备在今日画廊展出的作品，是新作，还是之前的选作？焦：大部分都是近期的，也有一部分是过去比较满意的作品。杨：在今日画廊的这个展览是焦洋的第一个个展。