摘要：题款在内容上应该开放自由,甚至可与画面的内容无关,但必须是画面的有机组成部分,要与画面协调,为之增色。《艺术沙龙》：您怎样评价当代中国画题款的整体风貌？曾宓：不识题款的真正作用,大多在破坏画面。《艺术沙龙》：您认为题款中最难解决的问题是什么？可否谈谈您的题款心得？曾宓：题款是视觉艺术构成中重要的部分。合适的题款能使画面增色不少。

摘要：对艺术来说,不是可能不可能或者合理不合理,而是有情趣还是没有情趣。立身不在高处,则高雅不出,高古不至。

摘要：我对艺术追求的是内在永恒的情趣，因此我主张返璞归真。对艺术来说，不是可能不可能或者合理不合理，而是有情趣还是没情趣。对一个画家来说，最重要的是情趣。天分和素质都还不是最重要的，若一个画家情趣高尚，又有天分，再有良好的素质，则一定能成功。

摘要：他是中国当代文人画中最具代表性的画家,在不了解他的人眼里,他似乎有点古怪、沉默,又有点儿傲慢。但在深知他性情的朋友心中,他就是一个顽童,一个真人,一个安静的探索者。他的书法艺术如绘画般朴拙天真、饶有情趣且耳目一新,给人以陌生又亲切的新鲜感受。他就是著名书法家曾宓先生。

摘要：9月24日,画家曾宓在杭州逝世,享年90岁。半个多世纪以来,曾宓笔耕不辍,硕果累累。20世纪80年代起,他开始探索创新,撷黄宾虹、林风眠等数家之长,讷于言而深于思,所观、所感、所悟皆成画,逐渐融为今日之风格。

摘要：我说不清自己的艺术观念是什么,这或许就是中国艺术的随缘性。好在这不一定是件坏事,因为理念有时会干扰感觉的演化,阻隔想象力的自由驰骋,绘画也就缺少了活生生的灵性。绘画是一种梦幻的现实。黑格尔说:“最杰出的艺术本领就是想象。”没有想象力,就无法塑造美的体像和境界,而没有生活也就谈不上艺术的想象力。我也曾经迷恋过技术,追求娴熟的技能。后来我才知道绘画的技艺只是较低级阶段的表现能力。

摘要：一百年前左右,落后的中国开始了"西学东渐"的科学演进。绘画艺术也不例外,而中国画的笔墨之争则首当其冲。然而,一百年后的今天,笔墨非但没有被批到,反而通过大量的创作实践和思辨比较,更加明确了其在中国传统写意画中起到的承前启后的关键作用。科学发展是社会现代化的必然途径,但不一定是艺术发展的必要条件。艺术规律有它超越于社会经济基础之上的相对独立性,这是一般被认可的常识。中国今天的绘画艺术,因为自古以来倡导"天人合一"崇尚自然的美学思想,从生活感受到表现形式、从观念到体现手段都已有一套独立自主的表现体系。我们的"家底"丰厚,应善待并引以自豪。

摘要：迷惘的一代中一位清醒的探索者曾宓高山流水，傲然自足。春花秋叶，绚丽多彩。人们已经饱赏了大自然无私的馈赠；红红绿绿、黑白相间的抽象绘画艺术，我们也已经领教够了。绘画艺术几乎所有的“山头”都被大师们占据了，当今的画家痛苦地徘徊在低谷或荒野，做着艰辛的探索...

摘要：一百年前左右，落后的中国开始了“西学东渐”的科学演进，绘画艺术也不例外，首先表现在绘画界出现了“中国画的笔墨之争”。然而，一百年后的今天，笔墨非但没有被批倒，反而通过大量的创作实践和思辨比较，更加明确了其在中国传统写意画中起到的承前启后的关键作用。