摘要：新晋诺贝尔文学奖得主、美国女诗人露易丝·格丽克的诗集《草场》,通过对荷马史诗《奥德赛》的创造性改写,讲述了一个面临婚姻危机的当代女性的故事。讲述者珀涅罗珀,在神话、虚构、现实三个层面来回穿梭,编织出多重指涉的故事世界。与叙事交织的多声部抒情,借用了歌剧的整体框架,表演者珀涅罗珀,在多种情绪与音域间来回切换,展现了出神入化的转音技巧。诗人运用隐喻、反讽、戏仿等修辞术,在语言的横组合轴与纵聚合轴构造的语义体系,以及语音、韵律、节奏等诸体系共同形成的网状结构中,将文本编织成别具一格的艺术品,创立了独特的语言风格。珀涅罗珀的编织者形象,可以看作从事虚构性写作的女性的古老原型。

摘要：AI文学是生成式人工智能技术以人类已有的文学形式为样板,通过算法自动生成的数字文本,其本质是算法文学。在通用人工智能出现之前,AI文学的生成是人与智能机器交互合作完成的。随着智能水平提升,AI逐渐由辅助性工具向智能主体演变。面对新的文学现象,简单套用传统的文学批评方法会导致方法失灵和理论失效,但传统文学批评坐标系关注作品、世界、艺术家、欣赏者四个要素及其之间关系的思路为AI文学的批评提供了方法取径的启示。将“艺术家”置换为“人机创作共同体”,可建构AI文学批评的坐标系图式。AI文学的批评实践仍需坚持以文本为中心,从文本出发,重点关注“人机创作共同体”中人与智能体的关系,由文本批评深入到算法批评,拓展到关系批评,并以反身批评反思人的文学,推动AI文学与人的文学共同繁荣发展。

摘要：文学改编是指以文学作品为基础,进行媒介符号再加工,将其转化、重塑为另一种形式的作品。改编热潮受到批评家和理论家关注,逐渐建构出改编理论。其中,哈琴借鉴传播学的分析结构,将改编看作运用媒介对源文本的重新编码过程,并归纳出讲述、展示、分享三种改编模式。文学改编创造出新的故事世界,从受众对故事世界的体验的角度来考察,可将三种模式修正为:诉诸想象、诉诸认知与诉诸参与的改编。三种模式对应于作品的媒介呈现方式,即从单一媒介到多媒介再到融媒介或超媒介,与媒介发展的技术路线呈平行关系。媒介进化,看似越来越呼应并满足受众感官欲望的体验诉求,但也侵占了受众的想象空间。技术假体使受众远离了原作的故事世界,也远离了现实世界。因此,在文学改编中应对媒介技术保持审慎的批判态度,合理利用媒介,发挥主体的创造力,为受众提供高品质、高格调、高水准的艺术精品。

摘要：印刷术发明以来,知识的社会化生产发展出一条工业化的流水线模型。直线流程将知识生产中的劳动、资本、技术、市场等要素组织起来,生产活动的参与者则依据角色、技能被分配到流水线上不同位置,依序完成智力产品专业加工。线性算法不仅是知识的组织方式,而且向社会空间渗透,逐步主导人们的思维模式和社会的运行形式。而在数智时代,数字媒介的出现使得知识生产展现出“迭代”特征:生产过程循环重复,不断逼近结果。迭代出版中知识产品的形态是流动的,动态生成的。这一流程设计,是迭代思想的社会应用。迭代算法向线性算法发起冲击,不仅为知识生产的创新转型赋能,改变了知识形态和知识生态,而且有利于培养具有全面素养、合作意识、谦逊品质、批判精神的知识主体。

摘要：出版学研究的对象是出版现象与出版活动,它们是同一对象的一体两面。对现象或活动的研究,可遵循观察、阐释、反思的现象学思路进行考察,并将经验性对象还原为观念性对象,从而认识出版的本质。由此可将“出版”定义为,出版是人的一种社会实践活动,是人收集、加工知识并以产品的形式呈现,继而通过渠道进行传播的活动。出版现象,是人的实践的产物,因此可以人为中心,从人学的视角加以观照,通过增进基础理论研究,以人为中心、推动出版史研究的视角转向,加强跨学科研究来拓展出版研究的宽度与深度。出版学,不仅要关注出版的历史与现实,还要面向未来,从人的本质的实现维度设计“理想的出版”。

摘要：运用面向对象 (OOA)的方法 ,通过对出版社管理信息系统的需求分析 ,讨论了系统设计中针对问题域研究的几个具体问题 ,如从问题域中发现对象、系统责任的分析。

摘要：为抑制卫星内对星载接收机的带内电磁干扰,文章分析了星载接收机在卫星上的电磁环境,提出将自适应滤波器应用到星载接收机上降噪,设计了自适应滤波器及其算法,分析了噪声的多径效应对自适应滤波的影响,明确了接收机天线、信道增益设计要求。对自适应滤波器在抑制星载接收机带内电磁干扰的效果进行了仿真和分析。仿真结果表明:自适应滤波提高了星载接收机抑制卫星带内电磁干扰信号的能力,为星载接收机的电磁兼容设计提供了一种主动适应卫星平台电磁环境的新思路。

摘要：王卓教授的专著《黑色维纳斯的诗艺人生与世界观照:丽塔·达夫研究》对美国当代著名非裔女诗人丽塔·达夫的创作进行了深入细致的研究。该著在总揽全貌的基础上,从横剖面切入,将诗人作品划分为成长书写、空间书写、历史书写、文化书写四大主题群,继而在每个主题群中又分出四个亚群,形成“四个四重奏”结构。身份建构、文化杂糅、对话叙事在四大主题的交汇处逐渐凝聚,生成诗人独特的诗学理念。王卓教授敏锐地捕捉到诗人的经验,并与之产生精神共鸣,可以看作重新定位、建构当代知识女性文化身份的跨时空对话,犹如四手联弹的艺术表演。该著可谓从宏观视角全局把握作品、将诗歌与诗学有机结合进行作家作品研究的范型。

摘要：伊卡洛斯是希腊神话中扶摇上天,又坠水而亡的少年。这一故事原型吸引了众多画家、诗人以其为题材进行艺术改编与创作,形成一个作品系列。其中也包括根据绘画作品进行创作的"艺格敷词"诗。通过这些作品的分析可以发现,不同的作品选取了不同的视角来观察、运用不同的媒介来表现这个故事,借伊卡洛斯的飞行与坠落来表现殊异的主题。诗人与画家,拥有同样敏感的艺术心灵。艺术家的心灵,决定了他视野的广度和目力的纵深,以及他视角转换的丰富度与灵活度,也能够"发明"新的视角以呈现特定主题,从而使其作品展现出艺术"个性"。

摘要：诗画关系是中西文艺学史上的重要论题。西方代表性的论述是莱辛的"诗画分界说"与"诗优画劣论";而中国传统的看法则可以概括为"诗画同源说"与"诗画一律论"。之所以出现这样的不同,这与考察的对象、各自艺术对象所采用的媒介以及艺术观念的差异有关。对象、媒介、观念三个要素的互动关系决定了对诗画关系的认识经历了一个嬗变的过程,任一要素的改变会导致两外二者的相应调整。而从趋势上来看,"诗"与"画"将在新媒介形式的驱动下进一步融合,由此拓展艺术对象的边界,促进艺术观念的革新。