摘要：在我们仰头观看Dior、Channel、Christian Lacroix的高级时装秀时,在我们欣赏大牌成衣设计时,我们惊叹那些漂亮、精致的手工制作面料之余,还探寻着他们的设计构思、材料表现。然而,如果不走进法国面料艺术设计的课堂，我们的这些“探寻”都只是表面的、肤浅的。

摘要：本文就陈之佛先生在《谈工艺美术设计的几个问题》一文中提到的一些关于艺术设计的问题,结合现代艺术设计专业教学中的一些现状,提出一些自己的看法,与陈先生商榷。

摘要：传统牡丹图案作为我国传统艺术的精华,蕴含了中国古代的审美和哲学智慧。毛针织披肩作为欧洲的传统服饰凝聚了印度及欧洲的技艺和文化智慧。传统牡丹图案应用于现代毛针织披肩,既是东西文化的融合,更是传统文化的创新应用。文章追溯了毛针织披肩的起源,整理、归纳了传统牡丹图案的艺术特征和文化内涵。以辽代《牡丹纹刺绣枕顶》图案为例,借用科技手段从款式、图案、色彩、工艺等四个方面详细解析了传统牡丹图案怎样创新应用于现代毛针织披肩设计,探索中国传统元素应用于现代产品设计的可能,让传统元素焕发新的时代价值,为优秀传统图案应用于现代服饰设计提供创新点,为增强毛针织披肩设计的市场竞争力提供不一样的解决途径。

摘要：新的合作方式--中法两国服装院校与国际品牌企业的合作这一课题由中法两国院校(巴黎杜百利高等实用艺术学院、江苏中法时装培训中心、苏州工艺美院服装系)和法国著名品牌企业(法国LACOSTE鳄鱼公司)以法国服装设计主题教学模式呈现,历时半年之久合作完成,此项带有突破性的毕业作品展还被纳入"中法文化年"活动.这项"由点带面"的文化活动通过把企业的具体项目作为院校毕业设计课程内容的新的合作方式,带出了法国服装设计的整体教学体系.

摘要：我们知道,这些漂亮的高级时装除了色彩搭配夺人眼求之外,点睛之笔大多是落在大量的手工创意设计面料上。在巴黎许多大品牌、大公司的背后都有无数的面科设计工作室为他们的高级时装提供局部的纯手工的创意设计面料。没有这些精彩的、点睛之笔的创意面料,高级时装也许就没这么出彩了(图3)。

摘要：通过网络搜索对丝巾图片资料进行整理、分析,归纳和总结出印花丝巾图案常用的13种构图布局,并逐一详细分析其艺术美。通过对实例的分析研究,更好地构架起产品与消费者沟通的桥梁。

摘要：花卉纹样在原始社会就出现过,只是数量甚少。随着社会的发展和不同文化思潮的更迭,花卉纹样开始大量地登上欧州纺织品装饰纹样的历史舞台,并逐渐取代神话故事纹样和动物纹样成为纺织品纹样的主角。在不同文化思潮的影响下,花卉纹样呈现出不同的艺术风格和纹样特征。从著名的维多利花布到法国历代宫廷贵族的服装面料,我们看到花卉纹样像一颗永不凋落的璀璨星星,高高地悬挂在欧州纺织品装饰纹样的天空中。日本纺织纹样设计家城一夫先生说:花卉纹样浩瀚如海,用文字难穷其词。花卉纹样的艺术魅力使得别的装饰题材"六宫粉黛无颜色"。从中世纪法国壁毯的程式化百花纹到近世纺织品的写实花卉纹样,花卉的魅力犹如少女的美貌、少妇的美艳般,吸引着一代代的装饰家为其疯狂。贡布里希在《秩序感》里说:"为什么全世界的装饰家都如此喜欢花卉图案?这个问题不问自明。花卉本身的魅力,以及人们希望花的美貌永不凋谢的愿望解释了这一点。"那么,不同时期、不同文化思潮影响下,欧州纺织品花卉纹样各具有怎样的艺术风格和纹样特征呢?

摘要：丝绸是中国文化重要的组成部分,较高的原料成本和复杂的加工过程决定了丝绸价格比一般面料更高,昂贵的丝绸产品如何走进老百姓的生活?随着科学技术的发展和设计思路的开拓,各种发展丝绸的策略和方法也在不断地被尝试。多年来我们一直认真探索、研究,并在实践中摸索出"文化+主题"的丝绸设计新思路。通过这一方法,嫁接起了丝绸、文化和大众消费之间的桥梁,把中国文化融进丝绸产品,从而使丝绸产品真正成为大众的消费品。

摘要：　　21世纪,中国家纺业迅猛发展,近几年,更是连续保持了20%的增长率.在一片大好形势下,一些其他行业的大企业如华润、波司登、红豆、五粮液、鄂尔多斯等纷纷进军或筹划进军家纺市场.……

摘要：这些是被英国专业买手们选中的家用纺织品纹样设计作品。《TRENDEASE international》(《国际时尚设计资讯网》)认为,英国人欣赏百分百的英国本土化设计。于是,英国的设计师便不约而同的在过去的纺织品设计中寻找灵感,创作出符合当代审美的产品。