摘要：我们不得不感叹岁月,三十余年前自己还是个充满未来感的年轻人,饱含激情地在草原上行旅和创作,曾经有过灿烂的梦想.然而这三十余年的流逝,似乎都没有太多时间感,像是巨大无形的情景转换,伴随着难言的阵痛.我相信我们经历了前所未有的历史。

摘要：范迪安(中国美术家协会主席、中央美术学院院长):每一个画家都有他自己关于“最好的艺术”的理解与追求,朝戈的绘画历程就伴随着他对“绘画到底是什么”的深层追问,这也正是一个学者型画家使命感的体现。他的艺术观可以说是“社会心理学”型的,他要做的是让绘画“与人的心理生活、心理活动及最深刻的社会存在”发生联系。

摘要：莫沁杰(以下简称莫):朝戈老师好!在过去的一年里世界发生了很多变化,特别是疫情等方面的情形,这个变化对您的创作和生活状态有影响吗?朝戈:应当说对我影响很大。我们确实处在一个特定的历史时刻,我们要重新认识我们的未来。当这个疫情发生的时候,我们毫无准备,我自己也处在毫无准备的旅行之中。武汉发生疫情后,我经过了南方后来说是很惊险的地区,包括我也接触了武汉的学生,这时候我感到很不安。

摘要：人类没什么全新和全旧的,人类一直在不同的时代阐释自己的情感,一直在重复做一件事情。当然,进入新的时代,情感有些变化,这是所谓新的部分,但是人的总体关系并没变。漫游者张荣东:在我的感觉里,你始终没有脱离你的乡土,而且始终处在一个行走的姿态,你就像内蒙古大地上的一个漫游者。你的那种漫游还不是完全沿着所谓的传统,还是努力在寻找一个最真实的图像,这个真实的图像就像梅洛庞蒂说的,面对自然,不是只去看到一个视像,而是让自然穿过你的身体。

摘要：朝戈的画有一种罕见的高古风格,是早期壁画的当代性重生,他的作品使我们相信,古老的艺术方式同样敏于反映现代生活,直逼人的存在。在他笔下,人物身上的轮廓获得宽广的线条,一如他风景画中宽广的草原。无论是焦灼不安的敏感者,还是理想坚定的信仰者,均折射出人文主义之精神,而这,正是朝戈绘画价值之所在。

摘要：倘若迷失在现代社会的纷繁复杂中对艺术进行思考,人们恐怕难以找到有真正意义的东西,不如将思维带入到人类文明发展的长河之中,从源头和本质上进行思考。这时我对造型艺术这种艺术形式的欣赏与崇敬,变得愈发深刻起来。在对人类历史中存在着的许多优秀造型艺术进行观察与思考后。

摘要：再谈心理分析

摘要：20世纪80年代对于中国油画是一个重要的时期,新的文化精神激发了一个新的开始.杨飞云1982年毕业于中央美术学院油画系,师承著名的前辈艺术家靳尚谊先生,得到了中央美院最好的艺术传承教育.改革开放使整个80年代,充满了对新艺术以及传统艺术的全新感受和追逐.这个时期,中央美术学院应该说有两位艺术家开启了中国油画的新古典主义时代,其中一位是德高望重的靳尚谊先生,另外一位就是当时年轻的杨飞云.他在中央美院毕业两年以后,酝酿出一批新古典主义的充满激情的作品.他这个时期的绘画追求的倾向是希望创造出完美的、概括的,具有古典持久稳定力量的人物作品.杨飞云做了极大的努力,在那个时期很少有人能够充分画出一幅完美的肖像人物.这个时期杨飞云的创作以女性素材占多数,充分概括了东方女性的造型特点和精神气质,安详、宁静,具有80年代特有的理想美特征.

摘要：视觉的艺术和视网膜的艺术文艺复兴盛期包括在它之前的艺术,我认为是一种视觉艺术,包括埃及壁画、希腊壁画、罗马壁画到中世纪绘画、文艺复兴之前的绘画等等.那么中国的绘画艺术也是典型的视觉艺术.我所认为的视觉艺术,它的特点在于一方面它来源于自然,比如说文艺复兴前期的乔托,另一方面,在绘画的因素、绘画的自主方面又大大独立于自然.

摘要：我们的时代充斥着"视网膜"艺术——电影、电视、摄影及广告图片。绘画正在这机械手段发展的后面做种种削弱自我的适应。而"视网膜"的艺术在绘画上的起点是在文艺复兴之后,它意味着对瞬间场景的捕捉与描写,从卡拉瓦乔到维米尔,最后终于发明了照相机。在当代艺术中,对"影像"