摘要：中西方文化在各自不同的哲学体系下,关于人类文明的观照方式不同。这就注定了二者之间存在着天然的差异与迥别的发展轨迹。但它们都是人类对于自然与社会之美乃至人性与人格之美的创造,都是人们在追求物质享受过程中追求的形式美与精神美。

摘要：近代中国的美术学科是西学东渐的产物,其发展的过程充满了探索与曲折——从西式学堂的图画手工课程到师范学堂的图画、手工科再到专业院校的中国画、西洋画、雕塑、图案、手工等系科的设置,美术展览会在其发展历程中扮演了见证者和推动者的角色。本文以上海美专成绩展览会为例,阐述美术展览会对于艺术学校美术学科的建设和发展所起的积极推动作用。

摘要：当今的中国画坛热闹非凡,存在观念与主义之争,也有传承与革新之辩,更有新画派、新画风的不断涌现。然而,今天我所关注的一位生活在西安的山水画家崔伟刚,则是在发扬传统长安画派精神的基础上,尽情挥写内心的才情与他对人生、世界的哲学性思考。提及陕西的山水画坛,不得不提到长安画派。这个在中国现代山水画史上独树一帜的山水画派开创了扎根黄土地、深入现实生活、抒写真实性情的具有显著地域特色的画风。

摘要：五代两宋时期的壁画艺术在中国古代壁画史上占有重要的地位,并有其鲜明的特色。文章分别对人物画、山水画、花鸟画进行分析,指出五代两宋时期的壁画并未逃脱唐代壁画的风貌,并已显式微的态势,但仍富有装饰趣味和民俗气息,具有自身的特色。

摘要："米家山水"作为山水画史上的别派与江南山水画风有紧密的联系,在意境方面更趋于抽象化、意向化;在技巧方面更趋于水墨化、晕染化。笔墨草草,气韵幽远是他们共通的绘画风格。

摘要：在素质教育不断推广的背景下,民俗文化在音乐、美术以及动画设计教学中的实践融合已经全面展开。但是在新时代文化环境中,民俗文化慢慢被“流行”“潮玩”等所掩埋。文章认为,在动画教学中应寻找一条以民俗文化为核心,推动学生创新实践能力提升的新路径。使学生在动画创新设计实践的过程中既能弘扬我国的民俗文化,也能为其设计的作品赋予良好的文化内涵和寓意。

摘要：佛教传入东亚后,对各国的生死观、“他界观”产生了极为深刻的影响,其中尸陀林的丧葬方式、不净观和“九相”(“九想”)等与生死相关的观念首先在中国传播并不断与本土文化融合,产生了一系列相关的图像表达方式,如克孜尔石窟中的观想图等,并延伸到其他的宗教艺术甚至世俗艺术中。但从传世作品来看,多以白骨、骷髅等为表现对象,甚少出现尸体。这些观念继续东渐至日本后,发展出了独特的表现以人死后尸体变化九个阶段的“九相图”,一些作品还以历史上真实存在的人物的死亡作为表现对象,如日本京都西福寺藏《檀林皇后九相图》等。相关图像的制作一直持续到了今天。本文探讨此类图像产生的佛教等外来文化及本土文化动因,将中国及日本相关题材作品的表现方式进行对比,通过两者的异同,探寻中国文化与日本“九相图”之间的特殊关系,分析中日佛教观念在图像表现上产生差异的原因。

摘要：创立于上个世纪20年代的乱针绣与传统刺绣截然迥异，是中国刺绣在现代文化背景下的崭新发展。乱针绣乍看繁乱不齐．貌似乱针．因而得名。因为创始人为杨守玉先生，故称“杨绣”。又因杨守玉先生研发这一独特绣种的学校校名为“正则艺专”.所以乱针绣还称为“正则绣”。

摘要：蜡烛快燃到头了,但还有一段,在这段时间里,我要努力给后人留下东西。人会老,但艺术没有终结,得向下传承。

摘要：＂米家山水＂作为中国山水画史上具有革新与创格意义的经典图式,其影响深远、意义非凡。但是＂米家山水＂绘画面貌如何在学界却一直有颇多争议。由于米芾山水画真迹的缺失,我们要了解＂米家山水＂的真貌,只能从其长子米友仁的作品入手。