摘要：目前高校艺术设计教学中,企业形象设计课程存在课程设置、课堂形式、教学方法以及教材等诸多方面问题。企业形象设计课程群的教学改革具有整合优势,避免了课程中割裂、封闭、教条的现象。课程群按照"相关性"原则组建成,整合艺术设计、工商管理以及广告传播等学科和专业内容,跨专业的知识整合有利于培养学生更具竞争实力的综合素质能力。课程群资源配置以师资因素最为关键,课程群以"学习型"师资团队推动教学发展。师资团队的创新带动教材编写、实验(实习)方式、教学方法、考核办法等一系列的教学创新。

摘要："美术字"名称最早在20世纪三十年代提出,一同还有"图案文字"等。~1五十年代以后,美术字逐渐成为约定成俗的名称。20世纪九十年代随着"艺术设计"概念的提出,"美术字"一词逐渐淡出人们的视线。此后,"图案""工艺美术"和"艺术设计"等名称的争议不绝于耳,成为一桩学术公案。"美术字"名称虽成历史,但作为属性之一,汉字的"美术性"从未缺失。本文不纠缠名称的论辩,沿用"美术字"这一概念,从社会史、文化史的角度,分析中国汉字的美术性起源和发展,讨论汉字字体设计的美学意义。

摘要：西方平面设计中Typography由一种排版技术逐渐发展为一种系统性的设计方法,中国自近代一直忽视Typography这个词语深具个中原由。本文回顾历史,指明Typography的丰富内涵,并对近年来的中文译词"文字设计"和"字体排印"进行了辨析与讨论,道出我国设计历史中缺失印刷文化情感带来的疑虑。

摘要：总结中国字体设计的技术演进,讨论与字体关联的社会观念转变,揭示设计与社会的互动关系,本文认为:20世纪中国近现代字体设计发生了重要变革,机械化改变了手写的方式,现代字体的内容和样式都极大地教育了民众,重塑了民族国家的形象。随着时代的发展,字体设计由一项书写技能发展成为一门系统、多元、开放的学问。

摘要：图书从其承载的内容来看,具有平面设计的属性,但其本身还是工业设计的产物。作为产品形态的图书设计,首先以人的尺度为考量。人体工程学作为研究人的尺度的科学,同样适合于图书的设计。作为产品形态的图书设计,应充分考虑材料的质感、产品的结构和功能的多样化,以人为尺度满足人们阅读的多种体验,充满着人性化魅力。

摘要：以历史学的方法,考据中国文字直排的起源,从文字学、书法、人体工程学、材料学等角度分析了文字直排横排的原因。考察了近代中国受西方文化的影响、文字排列直排改横排的矛盾冲突以及新中国统一文字排式的历史状况,进一步分析了排式最终在大陆得以统一的原因。直排改横排对社会管理、文化塑造、文化交流以及版面编排设计具有重要意义。

摘要：印刷品除其承载的图文信息以外,其本身也具有独特的审美价值。在设计美学视角下,印刷品的材料蕴涵人们微妙而丰富的情感信息,作为重要的设计语言具有独特的质感之美、技术之美和功能之美。

摘要：宋体字源起自楷书,经过手工艺匠人的创造性改造,发展成为有别于书写体的印刷字体。在近代工业化进程中,宋体字藉由铅字技术,标准化程度臻于完善。宋体字体设计本质上是设计文化的产物。从文字学角度看,隋唐楷书为宋体字字形准备了基础与范本;从工艺学的角度看,刀刻是雕版楷书形变的技术原因;从经济学角度看,印本贸易中书商为追求利润最大化而愿意采用更为便利的宋体字;而从读者阅读生理和心理学角度看,宋体字则为读者的长文本阅读提供了更为舒适的阅读体验。因此,宋体字是中国古代字体设计的一个典型案例,其形成发展受社会、经济、文化、政治、技术、审美等诸多因素的影响,其设计水平在一定程度上反映了当时国家的整体设计状况。

摘要：本文针对当今中文字体设计市场繁荣,字体设计教育兴盛,中文字体设计理论研究滞后的现状,借鉴西文字体Vox-ATypl分类系统中的经验,结合中国文字学、印刷史、艺术设计学等多学科的成果和经验,提出中文字体整体研究的观点,并进一步提出基于系统理论的分类方法,建构七大类中文字体分类系统。中文字体的分类有助于全面认识和理解字体的历史与文化,对设计实践具有指导性价值与意义。

摘要：本文从治学方法、研究方法和设计学术史多个角度评述《中国现代文字设计图史》。回顾了中国工艺美术史学注重史料搜集的优良传统,分析了《图史》中字体设计史研究的多条线索,指出字体史与社会史结合研究呈现的新境界和可能存在的问题。承认《图史》全面而详备的基础性研究价值,并对未来中国字体设计史研究寄予新的期望。