摘要：歌剧的确未给英国带来太多“高光”时刻。尽管英国人从未停止过对歌剧本土化的思考,有众多专业作曲家为之奋斗(1),但自1 7世纪歌剧诞生至今,能真正载入歌剧史册的英国作曲家以及作品,无疑只有普赛尔和布里顿及部分歌剧作品。

摘要：居其宏的歌剧音乐剧研究,集中体现为三个特征。第一,明确歌剧音乐剧音乐的使命,彰显“三个范畴”的戏剧性功能。第二,以“中观音乐学”批评视角解读歌剧音乐剧音乐的“三个范畴”的戏剧性功能;第三,紧扣“为民而歌剧”的创作思想,凸显其研究歌剧音乐剧之根本目的在于切实推进中国歌剧音乐剧之未来。

摘要：歌剧《彼得·格莱姆斯》中包含六首间奏曲,均与全剧的戏剧性有着千丝万缕且不可忽视的联系。本文主要指出六首间奏曲与此歌剧戏剧冲突之间的关系,即认为,六首间奏曲既是该部戏剧冲突得以呈现、发展的必要条件,也是该剧戏剧冲突全面展现的有机部分。

摘要：对乐曲的欣赏尤其是对名曲的赏析,没有正确、科学的引导方法和坚实、广泛的音乐理论基础作指导,是难以实现的。茅原先生的《中外名曲赏析》一书从美学的角度入手,以相关历史背景材料同曲式分析技巧相结合,深入细致地解析作品,突破了简单意义上对音乐作品的解剖,不仅为广大读者提供了直接的参考依据,也有利于我们提高理论修养和欣赏水平。

摘要：美国当代音乐学家、音乐文化史学家、音乐著述家伦纳德·B·迈尔(Leonar d B Meyer 1 91 8—2007)(1)一生著述颇多且影响深远,其成果主要集中在六部著作即《音乐的情感与意义》(1956)、《音乐的节奏结构》(1963)、《音乐、艺术与观念:20世纪的文化模式与预言》(1967)、《解释音乐:论文与探索》(1973)、《风格与音乐:理论、历史与意识形成》(1989)、《音乐领域:论文集》(2000)。纵观其全部学术展开思路,明显充满了'跨学科'的意识。正如杨燕迪言道:'他的成名主要是由于他的第一本著作《音乐中的情感与意义》.

摘要：《作为歌剧的戏剧》一书自出版至今,得到世界各国相关学者的高度评价,在相关领域中具有重要的影响力。本文重点从"细究音乐特质、彰显歌剧本质"、"探创作之"立意"、释歌剧之内涵"、"引批评之动机、达解读歌剧之目的"、"融戏剧内含的音乐分析与文化性阐释为一体、力突音乐学分析理念"四个方面来阐述此书的相关内容。

摘要：最近,笔者拜读了姚亚平先生的两篇论文,即《复调起源的各种理论及其评价上、下》①(以下简称为《起源》)和《附加与复调的产生上、下》②(以下简称为《附加》),这两篇文章,不仅为我们的学习和研究复调音乐提供宝贵的一笔,而且其写作思路和方法也尤为值得我们吸收和借鉴。

摘要：通过复调犹如一面镜子,在音乐上反映出严实关闭的中世纪社会开始解体,新的音乐风格已经来临。欧洲中世纪,是西方封建制度发展的整个阶段,教会在这个过程中起着决定性的作用(尤其是在中世纪的早期和中期),当时社会的各个方面包括经济、政治、文化、教育、艺术等都与教会紧密相连,在当时可谓是达到了"无孔不入"、"无所不能"一种地步。教会与封建君主政权相互依存,共同统治长达一千年的西方世界。

摘要：伟大的作曲家和钢琴家韦伯仅以歌剧《自由射手》就确立了他在西方音乐史上重要地位,被称为是浪漫主义歌剧的代表人,德国民族歌剧的开创人,使他的名字响誉世界。然而人们仅仅看到了他是一个出色的作曲家和钢琴家,却忽略他另一个重要的身份即音乐评论家。其实,作为一个音乐评论家的韦伯对我们后世也有着重要的意义,也是我们更深一步了解和认识韦伯的重要资源和宝贵财富。

摘要：近些年来,对于＂红歌＂的传唱与演绎深受广泛关注,如全国各大电视台纷纷举行各类关于红歌类节目,身体力行地传唱红歌、解读红歌,极力挖掘红歌的时代意义与当下价值。这种现象与其说是对红歌艺术在当今的彰显与阐述,不如说是对中国特殊历史时期的文化精神在当今彰显与阐述,其意义当然是深远的。就＂红歌＂的历史及范围而言,＂主要指的是五四运动至改革开放以来各类积极向上,乐观,给人以鼓舞,以动力,代表中华民族脊梁的歌曲。＂