摘要：苏东坡曾说：“论画以形似，见与儿童邻。”中国绘画史上类似的论述屡见不鲜，渐渐形成了中国画造型不求形似的说法。亚里士多德认为最好的艺术必须“照事物的应当有的样子去摹仿”，而摹仿是人的“一种自然的本能”，人通过摹仿来学习，并“从摹仿的作品中取得愉快之感”。

摘要：本文结合笔者旅途所见所感,通过对艺术作品、景观设计和自然环境的亲身体验,分析＂人为＂与＂自然＂这对矛盾,并指出融合自然的观念对于艺术特别是公共艺术的重要性。初春,在《雕塑》杂志的组织下,我们一行21人游历了美国的5个主要城市。期待之中又意料之外的异乡环境在旅人看来总是充满奇异的组合与戏剧化的矛盾。笔者在记叙目之所见的同时,也讨论＂人为＂与＂自然＂这对微妙的矛盾。

摘要：中国古代雕塑传统早在秦汉时代即已成熟,形成了本土的艺术审美和造型艺术特色,其内在审美和中国绘画相一致,特点为温柔敦厚、内在静谧。中国佛教造像艺术起源于印度,在其传入初期具有明显印度风格,但在演进过程中逐渐与本土艺术风格相融和。云冈石窟造像多用平直刀法,造型雄武,多印度元素;龙门石窟改用圆刀刀法,造型祥和,一派汉风。中国佛教造像的本土化痕迹及其与民族造型艺术的结合可以从云冈石窟和龙门石窟中清楚看出。

摘要：本文从人类的认知、描述、沟通与修正的视觉过程出发,阐释程式对传统造型艺术的重要意义。具体分析线的程式语言及其处理的矛盾。指出传统造型中运用线以"求真"为追求,达到精神与物质世界的平衡,是一种中国艺术家对待造型的态度。