摘要：范小青以往的小说现实主义艺术特点十分明显。属于那种典型的“小桥、流水、人家”式的从容不迫的南方叙事。但是到了她的新长篇《赤脚医生万泉和》。这部作品传递出来的感性生活经验是那么富于原创性和独特性。而这样一种原创性和独特性就很难用既定的现实主义理论框架来简单地概括和判断：究竟是历史时代记忆？是现实生活写照？是真实的故事抑或是虚构的世界？

摘要：看孙徐春自编自导自演的沪剧《无船水也流》,感到戏味很足,且充满了浓厚的现代意识。这对于长期以来深染着市民气的沪剧艺术表现,不能不说是一个崭新的突破。首先是对艾小河这样一个看似正面,却又不尽然的人物塑造。编导有意在他还未得知自己死亡将临,且痴迷于一堆木模之际,就预先让观众知道了他已身患绝症的悲剧,从而形成一种性命悠关的戏剧悬念和勾起观众对他的深切同情。随着剧情的逐渐展开,观众眼看着他被温玉华一步步地送入绝境,耳听着他那一句句凄婉动人地苦苦哀求爷爷你打我一顿。

摘要：戏剧批评本是十分严肃之事。但看了近期一些报纸上的戏评,对照其演出真况,颇有些滑稽,那就是批评者把戏说得越好,越是使人上当不浅。这很像某些商品广告,名不副实。究其根源大致是商品经济刺激的结果:一方面是要推销其产品,必先利诱人代为宣传。另一方面是既已费时费钱,倘若真无人去观看,岂不太“暴殓天物”于国于民不利。何不顺水推舟,毕竟成人之美,胜造浮屠八级,中国人的头脑一旦经济起来也的确灵活得可以。

摘要：以前,不仅仅只是王汝刚的滑稽表演,还应当包括姚周、杨华生等著名艺术家的滑稽表演,看过以后能给我留下深刻印象的不多。此次看王汝刚在《明媒争娶》中的扮演的「羊肉串」,感觉便大不一样了。仔细想来。

摘要：看了沙叶新的《太阳·雪·人》,我心里好失望。原以为在一个劲的看了《魂系何方》和《大桥》那样的戏后,可以籍此换一换口味。然而不仅未能如愿以偿,反而把我的思绪带回到那场有关谢晋电影的大讨论中去了。于是,原来那种在艺术上一直被人当作小孩子戏弄惯了的感觉重又涌上心头。我自觉自愿地走进戏院来当观众,并不意味着我必须或只能恭恭敬敬地坐在那儿听别人给我上民主启蒙课吧?对于那种轰轰烈烈的大讨论我一向是深感乏味的,对于至今走进戏院后还是会碰到俨然如上课那样的问题,也打心底里感觉到太陈旧了。

摘要：‘92’华东六省一市戏剧创作年会,于九二年十月中旬在福建召开。参加此次会议的代表,大多数是近几年在戏剧创作上有所成就且各自都有创作心得体会者,同时大家又都面临着当前全面开放的改革大潮。因此,对于戏剧创作的新思考也自然呈现出各不相同的多角度、多方位特点: 有的人主张戏曲与电视“联姻”,以便能够更好地开拓戏剧的容量,更大幅度地囊括生活,更多地把艺术笔触伸向戏剧人物的内心。特别是近两年来,随着《膏药草》、《四川好人》、《遥指杏花村》等一大批优秀作品的出现,戏曲与电视的“联姻”势必也更多地吸引了广大青年观众,不仅扩大了戏曲演员的社会传播影响,同时又可以把舞台和屏幕都作为戏曲的阵地,使戏曲创作在每况愈下的社会文化环境中找到一条求生存,求发展的新路。

摘要：汪政(批评家,中国小说学会副会长,江苏省作协创研室主任):没有语言就没有《香河》,方言对于写作,不仅仅意味着修辞,而且具有本体性的意义。《香河》大胆运用方言写作,表现了正在流逝的社会、村庄等等,呈现出鲜明的人性美和风俗美,而当下的种种所谓风俗,往往被艺术化和观念化了,已然离死亡不远。《香河》

摘要：近年来,60年代出生作家普遍潜心于长篇小说创作,并产生了一些具有较高艺术水准的作品,如李洱的《花腔》、东西的《后悔录》、毕飞宇的《平原》、刘庆的《长势喜人》等,显示了自身特有的叙事智慧与对人性的深度挖掘,但从总体上看,这些长篇的架构还显得单薄,所取得的成就与他们的中短篇小说相比未见得十分突出。

摘要：近日，上海师范大学中文系与《芳草》杂志社、东方出版中心联合举办了“长篇小说《海殇》、《金牛河》学术研讨会”，来自国内近40位学者、编辑参加了研讨会，对这两部作品展开了讨论。由于篇幅的原因，现根据录音仅整理出有关《金牛河》的部分．