摘要：本文针对景德镇陶瓷大学陶瓷艺术设计专业建设国家一流专业这一重要专业发展目标,以笔者近年来承担的《陶瓷形态设计》课程为研究对象,同时结合应用型创新设计人才培养这一目标,介绍本人在该课程教学中的尝试与探索,提出应在该课程中同时培养学生对造型艺术的感知力和对设计的理性思考能力,即“艺术直觉+设计理性”的双向培养模式,期待能给相关专业的课程建设提供些许参考与借鉴。

摘要：13世纪早期蒙古帝国的快速扩张使得商品和文化的远距离传播与交流成为可能,元代中国和伊利汗国之间的密切政治文化关系为两地区在工艺技术、设计审美方面的交流提供了强有力保障。象征波斯蒙古政权的塔赫特·苏莱曼宫保留大量中国与波斯文化艺术交流的痕迹,使得这一时期的很多装饰图像具有跨文化艺术史研究价值。中国与波斯的设计艺术在此时期得以融合,中国纹饰在波斯经历了挪用、改造与再生产,形成全新的装饰艺术风格。本文通过对13-14世纪中国与蒙古波斯政权——伊利汗国两地区出土陶瓷文物的图像进行系统梳理,分析蒙古帝国时期波斯地区陶器装饰艺术所展现的中国风现象,展现中国装饰风格与图像向西亚的传播与演化之历程。

摘要：当今中国陶瓷企业正面临着品牌化转型的重要阶段,品牌间的竞争集中体现为人才竞争,承担着日用陶瓷设计人才培养的陶瓷设计专业应当与时俱进,在课程设置与培养方案制订过程中需要考虑人才培养的全面性与知识结构的合理性,增加市场调研与校企合作项目,让设计专业学生及时了解当下企业与市场所需,树立品牌意识。同时,陶瓷设计师应具备跨界能力与创新思维,以文化创新助力当代中国陶瓷品牌战略发展。

摘要：作为现代陶艺向城市公共空间延伸的艺术创作门类,环境陶艺在短暂的三十年发展中积极地与壁画、装置、雕塑等多种艺术形式紧密结合,在融入后现代艺术的技法与表现形式后获得了长足发展,其发展的内在动力在于它对现代城市自然、人文、时代环境的深度反思,"环境要素"正是迫使环境陶艺进行自主反思的重要因素。本文以当今公共环境审美建构中存在的病症为切入点,从"重构合理审美化的公共空间"、"营造具有人文关怀的公共空间"和"塑造具有思考深度的公共空间"三个方面阐述当代环境陶艺的反思机制。介绍国内外陶艺家在环境空间中的艺术探索,指出当代环境陶艺的使命在于对当今城市公共空间的审美与人文建构。

摘要：以南昌市九龙湖万达茂的环境陶艺青花群为对象,由表及里从设计文化的角度来分析和探究其设计表现与创意思维,归纳出它的三个主要特点:势如虹——形式干净利落、创意不拘常格;美姿仪——蓝白辉映、虚实结合等巧妙意境的合理营造;三)内涵丰——内容饱满、文化厚重、技艺结合、融古通今。

摘要：在环境陶艺中,艺术形象的传达至关重要。艺术形象的传达包括艺术生产和艺术接受2个环节,环境陶艺中的线条、色彩、肌理、构成、空间各有侧重地构成环境陶艺的艺术形象传达。

摘要：以中国传统美学思想的精神内核为切入点,从程式之美与意匠之美、纯善之美与得体之美、天人合一观与自然之美三个方面深入分析传统美学思想的内涵,并通过列举中国现代建筑装饰艺术中的经典案例来分析上述美学思想在现代建筑装饰艺术中的体现,进而阐述了传统美学思想对于建筑装饰设计所具有的指导性意义,并论及中国当代建筑装饰艺术的现实使命。

摘要：笔者分析古代寿州窑艺术的审美内核——工艺之美,进而思考它在当代设计语境中的运用契机,从而提出古代寿州窑艺术在新时期发展的方向:立足当代人审美趣味的创新型"活态传承思路"。

摘要：公元7至14世纪是伊斯兰陶器艺术发展的重要阶段,从王朝历史划分来看,这一时期为阿拉伯帝国与伊尔汗国时期,亦是伊斯兰文化、宗教、艺术、手工业高速发展阶段,即西方学者所指出的"伊斯兰黄金时代"(3),这一时期中国陶瓷的输入,刺激了阿拉伯统治者对陶瓷的迷恋,随着釉料以及彩绘颜料的广泛使用,陶器装饰也由此前的浮雕模印走向了低温三彩、虹彩、青花彩绘,且伊斯兰釉陶各项工艺得到全面的发展,为15至16世纪后的伊兹尼克陶砖艺术、萨法维彩绘陶艺术奠定了坚实的工艺和艺术基础。本文结合历史文献与博物馆文物,再现这一时期伊斯兰釉陶艺术及工艺发展的总体面貌,并对国内外有关伊斯兰陶器的研究加以整理与分类,伊斯兰陶器艺术的发展亦是中国与西亚民族间相互交流、文明互鉴的成果。

摘要：以建筑的陶瓷表皮的功能性为对象,以海德格尔的存在主义和诺伯格—舒尔兹的建筑现象学为视角,论述建筑陶瓷表皮的实用、审美、文化三种功能层面以及相互间的关系,揭示出建筑陶瓷表皮的任务在于从功利层面对于建筑结构的守护上升为对诗意美学境界与文化场所的再现。建筑陶瓷表皮的深层功能在于营造诗意的居住之地。