摘要：由王家卫执导的首部电视剧《繁花》掀起了收视热潮。其叙事奥秘在于,导演依循“超文本”结构以“读写者”的身份参与改编,以“批注式”改编完成潜在的意义生成;将“上海”这一混含着历史怀旧热与现代消费主义的城市作为叙事空间,谱写出一曲感怀黄金时代的“怀旧诗”;借鉴“爽文学”的叙事模式与类型要素以契合大众的审美接受心理,将商战爽文、女性意识、导演风格、时代表述镌刻在电视剧中,消解了艺术影像的叙事沉闷与大众爽剧的粗砺单调,使其既有爽度又不失深度,兼具欣赏性与思想性的艺术统一。

摘要：从接受美学的角度来看,电影改编是电影对文学的一种选择与接受的方式。文学和电影之间存在艺术特性上的差异性,这样的差异性决定了电影对文学进行改编时要遵循一定的原则。文学的电影改编,必须满足三个要点。

摘要：影像时代,传统戏曲与中国电影的结合往往是戏曲元素与电影的结合,其中戏曲情节是重要的一个方面。戏曲情节在电影中的功能主要体现为参与叙事与塑造人物,而电影从叙事角度对戏曲情节的选择与运用,则彰显了电影创作者出于戏剧化效果的营造和悲剧意识挪借的需求而对戏曲情节有选择的吸收,以及作为情绪表达、地域或时代特色的需求而对戏曲情节的改良性运用。通过对戏曲情节与电影的结合实践的得失分析,我们可以获得今后戏曲与电影发展的启示。

摘要：播音作品通常被认定是“声音的艺术”，这种有声艺术语言正是以听觉符号为象征，进而把情感动态地展现在时间的流程序列中。因此，有声艺术语言可归入象征性艺术的范畴。而艺术作品不但要具有审美风貌，也要带有意境美。

摘要：主持人用方言主持节目只是节目主持中的个案,不会影响国家推广普通话的方针。普通话和方言的语言地位平等互补,推广普通话并不意味着要消亡方言。方言电视节目、方言主持人的存在是现代受众意识的完美阐释,也是方言自身的特点决定。针对目前方言节目主持人的现状,要做到:宁缺毋滥,控制数量;关注主持人自身的综合素质;寻求方言节目跨区域发展的新路。

摘要：戏曲器乐与中国电影的结合是戏曲元素进入电影的重要方式之一。戏曲器乐在电影中的呈现方式有两种:作为戏曲表演的伴奏和作为电影的配乐,后者是戏曲器乐与电影结合更为自由灵活的方式。戏曲器乐作为电影配乐的功能主要表现为营造电影氛围空间、纵控电影叙事节奏和辅助塑造人物形象与刻画人物性格三种方式。

摘要：电视使人们享受一切娱乐形式,带来了家庭娱乐前所未有的满足感。它的随意、方便、廉价是以往一切娱乐形式无法比拟的。而随着人们生活的多样性、丰富性,随着娱乐经济的发展,电视娱乐节目反同质化的呼声也越来越响,如何制作更多种类、更有生命力的电视娱乐节目,成为摆在中国电视人面前的突出问题。《超级女声》的成功运作给我们反同质化的探索一些非常有益的启发。

摘要：中国电影的产业化趋势,是日趋式微的戏曲电影无法规避的发展语境。而戏曲电影存在古典之美与大众文化审美趣味之间的磨合、受众狭窄化与市场定位的相悖,以及传播途径与市场营销的亟待开发等诸多问题,是其在产业化语境下无法获得长足发展的主要原因。针对这些问题,戏曲电影应该从以下几个方面进行努力:以现代的影像技术挖掘戏曲古典之美;顺应受众审美趣味,培养戏曲电影的观众;适应时代语境,勇于尝试电影新技术与新形态。

摘要：新世纪中国奇幻电影对传统故事的改编,是中国传统文化思想在通往现代化的道路上实现自我更新的艺术活动,是传统文学在不断探求的艺术实践中实现其当代价值的方式之一。这种改编揭示了全球化语境下传统文化呼应跨国跨地域交流的时代需求所进行的影像化的探索与拓展,凸显高科技数字条件下影像对文字的重塑能力。其在视听盛宴的表象背后隐藏着的现代意识与传统文化的争锋与抗衡,则成为对"现代性"的最好诠释,是我国传统文化一次较为成功的自我拓展与延伸。对当代价值阐释的改编观念、多种叙述手法的叙事模式、对现实语境关照的主题设定、凸显人的复杂性的人物塑造、数字技术下的影像奇观化与意境营造的审美特征等形线上的改编都凸显出自我更新的特质。但是奇幻电影对传统故事的改编也存在思想性贫瘠的问题,应关注对本土化与西方化、创作理想与技术实践的关系处理。

摘要：1999年第23届香港国际电影节举行。这届电影节以“香港电影新浪潮——二十年后的回顾”为主题,对香港“新浪潮”电影进行了盘点。这无疑是针对当时香港电影的疲软现状而作出的努力。90年代的香港电影在好莱坞电影工业的冲击下,亮起了红灯。观众严重流失,票房收入每况愈下,电影作为香港主要娱乐媒体的地位开始动摇。但与此同时,一批有别于主流商业电影的“另类”影片却异军突起。这些影片不但制作讲究。