摘要：京剧现代戏《红灯记》经受了半个多世纪的时间考验,被中外观众共认为经典。它之所以传得开、留得下,是因为它成功地塑造了底层百姓的形象,颂扬了他们的高尚品质;讲好了一个传奇性的故事;对京剧传统的演唱艺术进行创造性转化、创新性发展,具体的做法是将“表现”与“体验”相结合,让声腔、道白为塑造人物形象服务;化用中外音乐中的有利成分。该剧的成功不是一蹴而就的,而是经历了长时间不停修改、打磨的过程。

摘要：黄梅戏作为一种家喻户晓的剧种,在20世纪80年代呈现蓬勃发展的良好局面,但受多种因素影响,如今的黄梅戏逐渐呈衰微态势。本文总结了其衰微表现的三个方面,并针对存在的问题,提出相应的解决方法。

摘要：2001年5月18日,联合国教科文组织授予昆曲“人类口头与非物质文化遗产代表作”称号(首批第一名),开启了昆曲在21世纪的传承发展之路。23年后的今天,作为非遗的昆曲,其传承与保护仍面临着新的难题与挑战。十八大以来,以习近平同志为核心的党中央坚持文化自信,高度重视优秀传统文化的传承发展,也给昆曲带来了前所未有的机遇。为了将习近平文化思想深入贯彻到昆曲的传承与保护之中,我刊特邀请部分专家与资深曲友围绕文化政策与昆曲生态、昆剧传承发展的瓶颈及对策撰文笔谈,希望引起同行及有关部门的关注。

摘要：面对当前戏曲与曲艺学学科体系建设存在的理论研究与当下的舞台实践脱节现象较为严重、既有理论素养又有动手能力的教师紧缺、教材没有构成体系且高质量的教材较少等问题,其未来学科体系建设方略为:要明确构建戏曲与曲艺学学科体系的主要目的在于传承发展戏曲、曲艺;对戏曲、曲艺学学科进行科学的二级分类;培养出一批知识与技能相结合、既有理论素养又有创新能力的教学、科研人员;顶层设计、集中统一、有计划地进行教材建设。目前戏曲学界在戏曲文献整理、戏曲文物研究、概念与体系研究、古代戏曲研究、现当代戏曲研究、戏曲海外传播研究、木偶戏和皮影戏研究等领域的许多成果超越了前人,但是戏曲的学术体系构建还远没有达到完成的地步,其提升的空间依然很大。曲艺的学术研究在近十多年来发展较快、取得的成就也较大,然而其学术体系的建设才刚刚起步。戏曲、曲艺学学术体系的建设要坚持理论研究为现实服务的思想——引导学界研究戏曲、曲艺在保护、传承、发展上亟须解决的问题;研究应面向所有的戏曲剧种与曲种,对它们的历史、现状、特征、发展的规律做深入的探索;以国家级、省部级的科研项目对戏曲学术体系内容进行拾遗补阙,并着力促进曲艺学术体系的构建;营造以追求高质量成果为学术研究目标的良好风气。既然戏曲与曲艺已被列在一个学科之内,又有着许多共同点,戏曲学就应该携带着曲艺学一道前进。

摘要：1944年2月到5月,在中国共产党的领导下,以欧阳予倩、田汉、熊佛西、翟瞿白音等为代表的著名戏剧家,广泛团结文化界和社会各界进步力量,集合湘、桂、粤、赣、川、滇、鄂等地30多个戏剧团体,上千名戏剧工作者冲破重重阻力,在广西桂林召开了影响深远的西南第一届戏剧展览会。

摘要：构建戏曲曲艺学话语体系意义重大,但目前的话语体系建设存在四个问题。一是对本民族的艺术不够自信,大量袭用欧美戏剧的概念。二是对戏曲曲艺的话语词汇研究不深,许多术语的定义没有得到共识。三是对戏曲曲艺的话语没有进行细致的爬梳与归类。四是没有从当代的戏曲、曲艺实践中提炼出多少标识性概念,以反映新中国建立后戏曲曲艺界的探索、成绩,以及在内容与形式上的巨大变化。要完成构建戏曲曲艺学话语体系这一工程,须在正确地认识戏曲与曲艺这两种表演形式的艺术价值,对它们产生敬仰之情、敬畏之心的前提下,采用下列方法:有组织地进行这项科研工作;着力提炼戏曲、曲艺的核心和标识性概念;面向现实,将当代戏曲、曲艺的探索经验归纳成精要的话语。

摘要：说唱《替夫伸冤贤良传》是黄梅戏《女驸马》的故事源头,它提供了故事的主干情节。由它改编的戏曲弹腔《双救举》因其质量不高,演出较少,但因其故事所具有的传奇性受到新文艺工作者王兆乾的重视并进行改编,于1958年由安庆黄梅戏剧团首次搬到黄梅戏的舞台上,后经过杨琦的加工,形成了质量较高的“王杨本”。该本的贡献有四点:一是起了《女驸马》这个剧目名;二是将说唱艺术完全转换成戏剧艺术,即让冯素贞赴考救夫的故事完全变成一台戏;三是力求内容符合生活的真实和艺术的真实;四是去除了迷信观念与封建糟粕。安徽省黄梅戏剧团排演该戏时,陆洪非等人在五个方面进行了提升:一是增加了冯素珍在故事发展中的作用;二是缩减了冯素珍离家出走之前的戏并减少了不必要的人物,使得情节更加紧凑,戏剧的张力更强;三是强化了戏剧冲突;四是增添了素珍兄长冯益民这一人物,让“好人”公主有了良好的归宿,使观众得到更多的美感;五是语言通俗、雅致、押韵、顺畅。该剧之所以成功,还因为它的剧旨与时代精神合拍;叙事结构为“一人一事”式;曲作者时白林对传统音乐进行科学改造,使新谱的曲调不仅符合剧情和人物性格,还动人悦耳,易学易唱。

摘要："富连成"自1934年首次以集体的名义到上海演出后,不断地到沪上献艺。影响最大的当是1934年5月由李盛藻等人挑班在天蟾舞台、1940年11月由叶盛章等人领衔的在黄金大戏院和1943年7月由社长叶龙章亲自带班来天蟾的演出。他们在沪演出的成功除了由于自身具有高超的表演艺术之外,新闻与剧评界的宣传与评论,也发挥了积极的作用。在演出之前、之中,出专刊宣传,煽动观演热情;评析表演特色,揭橥艺术魅力;报道观演关系,表现观众对他们的深情厚谊;在多种报刊上反复登载演员小传,以发挥名人最大效应。富连成对于上海京剧的发展也起到了促进的作用。当然,他们在剧目与表演风格上也受到了海派京剧的影响。

摘要：越剧《春香传》是上海越剧院根据朝鲜同名故事改编而成的剧目。自1954年公演后,受到了观众热烈欢迎,越剧的许多剧团及京剧、黄梅戏、评剧等十多个剧种纷纷搬演。六十多年来,越剧《春香传》演出不断,其唱段“爱歌”“别歌”等至今仍为长三角地区广大的普通百姓喜闻乐唱。越剧《春香传》成功创演的经验,约有四点,即:原故事与中国传统文化相通;原故事具有越文化精神,适合用越剧来表现;反对门第观念、追求平等和敢于与封建势力作斗争的剧旨,迎合了时代的要求;融汇中朝戏剧艺术,既保持了中国戏曲的美学质地,又具有异域的特色。它还能给我们这样的启发:一个民族要使自己的文化在异域扎根,最好的方式是让代表自己优秀文化的文艺作品与他民族文化相融合,以他民族的文艺形式来表现,而要做到这一点,需要主动、热情地向输入者提供帮助。

摘要：现代戏曲教育肇始于20世纪初。新中国成立后的五六十年代的戏曲教育在党和政府的领导下取得了巨大的成绩:戏曲教育机构遍及全国;讲习班、训练班、团带班、研究班、学校等教育形式多种多样;因师资优秀、教学方案科学、教师尽心尽力、学生刻苦用功,十几年间培养了千万个优秀的戏曲表演、音乐、导演、舞美、编剧等方面的人才和各剧种的代表性人物,有力地推进了戏曲事业的发展。经过艰辛探索所形成的较为完整的戏曲教育体系,为之后的戏曲教育奠定了坚实的基础。