摘要：由民国年间的新闻界所撰写的报道、剧目评论和人物特写可知,自"传字辈"开始实习演出直到20世纪40年代末,他们为昆曲的振衰起敝、存亡续绝,作出了顽强的努力;他们对昆曲艺术始终持敬畏的态度,无论在什么时间、什么地方,也不论是赚还是赔,只要演出,都一丝不苟,全身心地投入,因而博得了观众的高度赞扬;他们奋发上进,努力学习,轻财重义,即使戏班没有了,但志趣一致的师兄弟,相互友爱,只要有昆剧演出活动,便迅速地聚集在一起。

摘要：苏松二府的城镇何以能对昆剧的生成、兴起与传播起着巨大的作用?原因在于:苏松城镇星罗棋布,经济富庶,为昆剧艺术的生成与发展提供了丰裕的物质条件;民众自觉地追求艺术性的生活,使昆剧有着大量忠实的观众和愿意投身昆剧行业的伶工;较为先进的观念,让昆剧剧目所表现的思想具有引领时代的意义;发达的教育,为昆剧培养了不可计数的编剧与音乐家;精益求精的创演态度,造就了大量的昆剧精品;畅通无阻的水路,将昆剧带向四面八方。

摘要：京剧传播到上海之后,京津的皮黄班社的许多演员应邀来沪演出,而来自于"三庆班"的名角较多,其中又以杨月楼、谭鑫培影响最大,杨月楼成了演戏之地茶园的竞争对象,谭鑫培则誉满上海滩。受沪地班社体制与分配方式的影响,京师班社渐渐由集体制改成了名角挑班制、包银制改成了票房分成制;因"三庆班"为京剧代表性的班社,故沪地媒体如《申报》《真报》等对它常有报道,这些报道现在成了研究彼时京剧史的宝贵资料。沪上兴起京剧之初,需要大量的京剧看家戏剧本,以便于艺人的演出与观众的欣赏。于是,上海书局便纷纷刻印,而多采用"三庆班"名角的脚本,今日留存于世的至少有200册之多,它们有着珍贵的文献价值。

摘要：滩簧，是长江三角洲地区的人们对产生并成长于该地的由说唱嬗变为戏曲的表演艺术的一种习惯性的称谓，它是一朵在长江三角洲土壤上绽放的艺术奇葩。

摘要：曲六乙先生对中国当代戏剧学术的发展作出了重要贡献。他领头开创了少数民族戏剧学和中国傩戏学,构建了少数民族戏剧与傩戏的学术体系,奠定了这两个领域的理论基础,并将中国傩戏学推到显学的地位,在国际学术界产生了积极的影响,使“傩戏”成了世界性的学术话语。他还从戏曲创作、表演的实践中提炼出能够指导戏曲实践、有助于戏曲振兴的理论。

摘要："富连成"自1934年首次以集体的名义到上海演出后,不断地到沪上献艺。影响最大的当是1934年5月由李盛藻等人挑班在天蟾舞台、1940年11月由叶盛章等人领衔的在黄金大戏院和1943年7月由社长叶龙章亲自带班来天蟾的演出。他们在沪演出的成功除了由于自身具有高超的表演艺术之外,新闻与剧评界的宣传与评论,也发挥了积极的作用。在演出之前、之中,出专刊宣传,煽动观演热情;评析表演特色,揭橥艺术魅力;报道观演关系,表现观众对他们的深情厚谊;在多种报刊上反复登载演员小传,以发挥名人最大效应。富连成对于上海京剧的发展也起到了促进的作用。当然,他们在剧目与表演风格上也受到了海派京剧的影响。

摘要：生活于浙江东部地区的堕民,因地位卑贱,不得从事"士农工商"四民所做的行业,只能为所依附的门眷红白之事服务与在地方的迎神赛社、祈禳行傩的活动中承担演艺的事务。因而他们大都有着较高的吹拉弹唱的艺术修养,有相当一部分人成了戏曲演员,对于绍兴乱弹、调腔、滩簧等剧种的发展起过积极的作用。

摘要：近30年来,虽然中国戏曲艺术发展的危机日甚一日,但是,当代中国戏曲剧本创作却取得了显著的成就。根据其内容,可以将已经搬上舞台的一千多部剧目分成四类:弘扬民族传统道德剧、伦理反思剧、人性剖析剧、士气倡导剧。颂扬传统美德的剧目,仍然受到广大草根民众的欢迎。表现旧社会人民反抗黑暗势力的剧目替代了纯粹暴露黑暗的剧目。思想先进、人物形象典型化,成了许多剧作家追求的目标。"不自然",是近30年来戏曲文学创作的最大缺点。

摘要：队戏是中国古代的一种重要的表演艺术,活跃于隋唐,兴隆于宋代,绵延至明清。每一朝代的队戏都有自己的规制与表演内容。它与中国戏曲的雏形──宋杂剧与民间的迎神赛社的演出有着密切的关系。宋代的许多文人曾为队戏撰写过演唱的脚本。

摘要：自改革开放之后,我国加速了城市化的发展进程,城市文化正取代乡村文化而占据着主导地位。戏曲产生于我国古代的农业社会,无论是其内容还是形式,都打上了农业文明的烙印。即便如此,它的产生、发展与从乡野艺术嬗变为闻名全国的剧种,也离不开城市这一文化环境的培育。今日之戏曲,要走出低谷,再现艺术青春的魅力,唯一的方法是与城市化进程同步:内容上在保持中华民族传统文化核心质素的前提下,融入当代的都市文化精神;形式上在保持戏曲本质不变的前提下,与当代的都市艺术同步互动。