摘要：人工智能诞生70年来,用计算机进行文学"创作"的尝试贯穿于技术发展的各个阶段。这一"人工智能文学"从技术研究者围绕字词进行的"文本实验"逐步演变为探索文学观念可能性的"实验文本",机器思维问题、文本生成问题和机器创作问题等原始问题贯穿其中,体现了社会观念和技术实践的双向构成。早期实践中艺术主张和技术路径选择的闭环互证走向失效,而在当下技术情境中依托人工智能技术施行的表达性重复,是"人工智能文学"从为技术可能性作证转变为文学价值自证的关键。

摘要：通过人工智能(AI)开展的影像生成,在艺术创作与研究中面临表述危机,“模型诗学”有助于应对这一状况。模型诗学建立在对AI的历史溯源上,它以施行性为导向,从技术操作的视角审视模型的“类型”与“实例”。它结合了针对代码和文档的细读与操作者经验的采集分析两种操作方法,前者为AI模型提供“部件解释”,后者则以“接合表述”的方式呈现出AI模型承载的思想观念。模型诗学揭示出AI模型自身可以是艺术表达的载体。

摘要：维特根斯坦《关于颜色的评论》中引入的“白色透明玻璃”问题,展现了“现象学时期”以来维特根斯坦对摄影术的哲学征用,并通过“类比的崩溃”提示颜色概念的逻辑同图像媒介存在依赖关系。作为维特根斯坦参照的对象,歌德颜色学说同样深受图像媒介的影响,其对牛顿光学的反对,依据在于伦格等浪漫派画家对水彩绘画的研究。这组对照显示,颜色理论在其历史生成过程中同图像媒介的演变相平行,并且归根结底是图像媒介要求了不同的颜色概念的逻辑。这一结论可以拓展到当下主导性的数字图像媒介上,即自动技术装置的编码与算法要求并体现了新的颜色概念及其“逻辑”,其基础在于可计算性。

摘要：人工智能的文本生成从三方面倒转了文学的创作,其中最主要的是追求与文学文本形态相似的文字组合,即“类文学文本”,而非创造出“最不概然”的情境以触及他者。这在根本上有违“创造力”。而从对文本生成技术的历史辩护来看,有关“创造力”的知识论承诺亦无法在当代人工智能中兑现。创造力在技术实践和创作理论中的中心性同时遭到撼动,使之陷入疑难境地。借鉴和发展民间文学的“集体性”,将创造力概念从个体延展到集体,可以重建创造力与人工智能和文学的关联。它提示人工智能模型可以成为新艺术形式的载体,为此需要将伦理行动和创作统一起来,通过对话促进对人类共同境况的表达。

摘要：艺术空间是城市更新的一种伴生现象和推进手段。当前国内艺术空间的大量涌现,体现了民众对艺术的向往与追求,但也面临形式趋同、内容空洞的困境。全球范围来看,艺术空间起源于“另类”空间。它们曾经具有鲜明的斗争性、自发性、自反性、自觉性,随时代环境和外部条件的变化,陷入类似的困境。相关实践案例表明,建立社会联系以使艺术发生,是艺术空间的应有之义,为摆脱这一中外艺术空间共同面临的局面提供了参照。艺术空间以参与在地日常而获得社会性,为艺术生产提供可能。它们也发现了替代性的城市生活方式,进而与城市更新形成更紧密的关联。

摘要：计算机技术在艺术领域的应用衍生出计算机艺术的概念,但与其相关的艺术实践与作品意涵多样、形态各异,难以从话语或形态上做出准确界定。情境逻辑引导下的主题式界定提供了可行的界定方式。计算机技术进入艺术实践领域以来,创作者和相关论者的关切可归结为艺术与技术的关系、机器创造问题和当代的艺术本体论三个主题。它们具有原始性,又互为支撑,构成一个提问的逻辑空间即问题域,为计算机艺术提供了同一性的根据。其中,艺术本体论位于提问的逻辑起点,该问题域也因此属于美学的范畴。对计算机艺术呈现并回应这一美学问题域的期待,提示了它作为一个艺术门类的合理性。

摘要：计算机已成为当代艺术的一种重要媒介,出现了以图像阐释对抗技术分析的局面。然而,技术分析并不只是技术原理分析,它能够与图像阐释并行不悖,而且还包含了无法消解的意义维度。从弗鲁塞尔所说的“技术图像”出发,技术分析能够显示出图像背后起作用的技术因素,为图像阐释的深入展开提供条件。同时,早期计算机艺术的例证表明,技术分析在创作过程中与图像阐释互为补充,方使“技术图像”得以承载艺术上的意义,真正将计算机改造成为艺术媒介。掌握技术分析的方式,并将技术分析同意义阐释相结合,可以打破计算机媒介封闭的固有印象,使计算机技术更有效地服务于艺术表达。

摘要：1950年以来,图灵测试中所提出的“不可分辨性”都被认为是检验人工智能“智力程度”的核心标准。20世纪60年代,贝尔实验室的诺尔为了在艺术创作领域对“计算机艺术”进行合法性辩护,有意识地将“形态相似性”抬高为人工智能生成内容(AIGC)的价值判断标准;然而,同时代斯图加特学派的计算机艺术并未引入“形态相似性”标准,而是通过特定的话语技术,将计算机艺术与艺术运动、艺术思潮直接关联,并以此为基础开展了一系列相关实践活动。这可以证明,当下AIGC领域中对形态相似性的强烈要求源自历史偶然,以及被某种功利性目的所引导的一种认知偏差。从古德曼的美学理论以及概念艺术对形态相似性的否定中可以发现,将AIGC等计算机系统生成物与艺术作品真正关联起来的,是“何时为艺术”所质询的情境性的艺术条件。

摘要：自2019年以来,基于NFT的交易成为艺术市场的一大热门。它帮助数字艺术由少数人的艺术迅速走向大众,其技术上完善的权益追踪机制也能让创作者获得可持续的经济激励。但是,围绕NFT产生的炒作等交易乱象,以及其所依托的共识机制等技术所付出的高昂环境代价,还是使其饱受争议。2022年北京冬奥会期间,由国际奥委会官方授权的“冰墩墩数字盲盒EPIC BOX”发售,500个购买额度一经开放立即抢购一空,定价99美元的“数字胸针”(digital pin)NFT在二次交易时的定价暴涨近千倍,就是NFT交易非理性热潮的一个缩影。

摘要：九鬼周造在《偶然性的问题》中博采各家之言,在逻辑学和现象学中迂回地进行探索。他认为,"原始偶然"是因果追溯的极限,偶然性支配了世界中重要的一部分;偶然性不是主观的,它在时间特性上属于"现在"。这一"现在"特征导致了"惊异"的情感,而二者是文学和艺术的共同基础。艺术的结构性质和其所反映的内容均有赖于偶然性。综观其论述,或有前后不一致之处,但对于我们认识艺术中的偶然性仍有启发意义。而其论述中的不一致之处也恰恰表明偶然性仍然具有不可回避的主观性质,并提示了偶然性的四种形式,即随机、任意、不可预见和作为基础的模态上的偶然。从偶然事件中得到启示,进而产生新的艺术形式和技艺,在此意义上,偶然性是艺术创造的契机。