摘要：基于快捷精准计算水库库容,并与原始库容对比分析库容淤积的目的,使用Global Mapper软件的库容计算和DEM叠加分析功能,通过水库库容复核工程实例进行应用试验,结果表明使用Global Mapper计算库容的结果精度与等高线法的库容结果相当,计算高效、结果可靠,DEM叠加分析成果可以直观展示库容淤积分布,有助于为管理单位冲淤冲沙提供决策。

摘要：从表面上看,丰子恺“中国美术优胜论”的提出,只是基于世界范围内艺术发展的“表现主义”趋向(中国化)的客观事实。然而这种“客观性”基础乃是丰氏本人架构起来的。在他的艺术思想中,印象派以后西洋美术的演进趋势,一方面是科学主义的凸显,另一面同时也是作者主体意识不断强化的过程,即所谓朝着“表现的艺术”迈进的过程。这使他敏感地意识到了科学对艺术的入侵。正由于此,出于对艺术独立地位的维护,他刻意“遗忘”了印象派以后西洋美术的科学主义特性,而竭力张扬了它的“表现主义”倾向,并将这种“表现主义艺术”与中国传统的艺术精神在理论的层面沟通起来。丰子恺“中国美术优胜论”的提出,实际上负有一种遏止科学实用精神、维护艺术独立地位的使命,并且和当时中国“立人”的时代主题是一脉相承的。

摘要：丰子恺的漫画富含东方情味,但他最初接受的却主要是西洋美术的训练。在一个崇尚西方的时代里,丰子恺的艺术思想由西方回归到中国传统的艺术精神,这中间的意味颇耐人寻味。对它的考察,既是丰子恺艺术思想研究上的一个要点,同时并可折射出1920年代中国知识界的思想背景。

摘要：＂大抵以想知道平凡的人道为中心＂1930年代,更确切些说,是在1932年以后,周作人的散文写作开始从古人的笔记文字中寻找题材,然后又以读书笔记的形式成文。这是周氏从现实时事中撤离出来,转而从历史的领域批评现实与中华文明的尝试,其写作历时既久,风格亦独特,艺术风致日趋圆润,乃其散文写作中之大宗,且以＂笔记体散文＂称之。①对于这部分作品,论者大多以为是周氏精神世界退缩,摩挲古物,玩弄性情之作。

摘要：丰子恺优美一面的散文与漫画创作,是与他的“绝缘说”紧密联系在一起的。在他的艺术作品里,虽然我们很难看到纯粹描写“看夕阳,看秋河,看花,听雨,闻香”一类的作品,也很难读到传统士大夫式的山水遨游与田园鉴赏;但他的作品,比如小儿女的神态、朋友的夜饮、闲居时候的心情等等,同样为我们揭示了一个元气淋漓的精神世界,一个充满着人间情味的有情世界。在当代社会文化语境下重新审读这一部分作品,我们可以发现其在消解现实生活中的紧张、异化与窒枯等方面所具有的文化内蕴及意义。

摘要：由于弘一大师的关系,许多论者在讲到《护生画集》的时候,大都以为这是丰子恺受佛家思想影响的一个例证。这样的认识其实并不全面。至少,在抗战时期,丰子恺对《护生画集》创作主旨所作的解释,主要地,是在儒家“同情说”的思想体系内进行的。

摘要：学术期刊的出版包括两个方面的工作向度:一是内容方面的学术积淀,要求学术期刊在编辑过程中严格把握所发论文的学术质量,经由不懈的努力,使刊物本身积累起相当的学术影响力;二是形式方面的文化积淀,要求刊物在完成论文遴选等工作的基础上,进一步做好诸如刊物栏目整划、装帧设计乃至发行时的宣传策划等工作。这些工作既包括了"发行"的内容,同时也部分地兼及了"出版"方面的工作——装帧设计。文化积淀方面的工作以营建刊物特色、美的面貌为目的,最后经由发行、读者认可而形成品牌效应,完成其在文化上的积累。对任何一家学术期刊来说,学术积淀是刊物的根本,奠定刊物的学术品位,而文化积淀则是刊物的特色所在,呈现刊物的个性,两者不可偏废。

摘要：20世纪初,中国文学界对文学的认识出现了"纯美"与"功利"两途。这两种认识一方面并存着,并各有沿着自身思路展开的理论探讨与创作实践;另一方面,更为普遍的现象是,出现了两者之间的调和,从而形成了一种有限度的文学功能理论。周作人早期的文学思想,事实上也处于这样一种调和之中:一方面,虽然在精英知识分子的立场下强调文学的社会功能,却反对将这种社会功能强调到极致,因而从反面强调文学的独立地位,并使文学与政治等领域保持距离;另一方面,对文学独立地位的强调又并不隔绝他对现实社会思想、文化的关注,因而在创作上强调一种严肃的文学态度,并使其文学观念与纯美的艺术理论区别开来。这样一种调和的文学态度影响到了他此后的文化立场,并对其散文写作,产生深远的影响。

摘要：丰子恺的艺术思想,以“绝缘说”和“同情说”为核心:大体抗战以前取以道家艺术思想为底蕴的“绝缘说”,在科学与艺术的对待关系中展开他对艺术诸问题的讨论;而在1937年抗战爆发以后,则由“绝缘说”转向以儒家艺术思想为支持的“同情说”,即以“同情心”与“仁”相贯通,以“同情心”为“仁”之具体展开,而将儒家“仁”的思想,落实到艺术领域。

摘要：丰子恺的科学观和艺术观 ,是对立地存在的 ,两者之间有极强的依赖关联性。 2 0世纪初 ,丰子恺从对西方绘画史的考察中 ,敏感地意识到了现代科学的实用精神正对传统的艺术精神产生着破坏作用。为了遏止这种破坏作用的进一步发生 ,维护艺术的独立地位 ,丰子恺详细论述了科学和艺术之间的不同 ,进而建立起他自己的科学观与艺术观。在这种“科学—艺术”的对待考察中 ,丰子恺的关注焦点 ,乃在于讨论“心—物”之间的对待关系 ,或者说 ,在于探讨人的精神世界 (包括艺术与审美 )在整个世界中的地位与作用 ,强调的 ,正是“我思”主体。因此 ,对丰子恺来说 ,对主体性失落的警惕 ,乃是他讨论科学与艺术问题的最原初的思想动机与总纲 ,其对艺术独立性的维护 ,用意正在于维护人的精神、意识、人格的独立性 ,或者说 ,正在于维护“我思”