摘要：文章以对中国当前的全国美展的考察为基础,着眼于写实油画,就风格推进缓慢、写实价值追求单一,以及受新技术手段的冲击等中国写实油画存在的问题进行分析,认为既需要延续既有的经典和传统,坚持绘画的原创性,也需要吸收艺术观念,不断拓展写实语言,才能推动中国写实油画的发展。

摘要：苏里科夫美术学院是俄罗斯著名的美术学院,它的大型纪念性绘画工作室有着突出的特点。本文重点从具体的美学指向、艺术参照体系及绘画语言等方面,分析了该工作室以静穆之美为核心,以古典风格绘画为参照,以平面化装饰性处理等手段为绘画语言的绘画教学体系。

摘要：当代中国油画艺术创作中的农民题材作品是当代现实主义创作的亮点。文章以有代表性的画家的创作为范例进行具体的分析,认为以现实主义为主要创作手法的当代农民题材油画,无论在创作主题的取向还是创作手法运用上,都对现实主义创作进行了积极的、富于成效的拓展和推进。

摘要：本文从创新意识、作品意象、形式建构、创作意义等方面对文备的水墨创作进行了解析,认为:文备的作品,是用传统水墨与现代绘画的语言重构的形式,表达内心生命幻象的艺术。在当代艺术语境中,他的创作具有独特的意义。

摘要：中国美术教育在新中国建立以后主要向苏联学习和借鉴。通过"派出去""请进来"进行师资的培养,并用行政化手段强化了苏联的现实主义理念,广泛地借鉴了苏联美术教育的方法和内容,使中国美术教育得以初具大的方向和轮廓。这一过程,既对当时的中国美术教育具有积极的推动作用,同时,由于行政化的推广,也给中国美术教育带来单一化等负面的影响。

摘要：现代书法实践的困境是当代中国艺术发展中的特殊现象。通过分析现代书法产生的原因、现代书法创作实践、以及现代书法生存的人文背景的变化,反思二十年现代书法实践的得与失之后,可以得出现代书法以现代艺术发展的逻辑为参照,使书法自身的现代性转换陷于困境。书法的现代性转换应该走符合自身逻辑,符合当代文化背景的中国的现代之路。

摘要：写生色彩广泛运用于今天美术院校的专业教学中,而这种方法主要在新中国建立后,向苏联美术学习并逐渐传播开来。文章立足于色彩本体语言和方法,对照中苏油画色彩方法的差异,解析苏联油画色彩教学的具体特点,梳理新中国油画学习苏联油画色彩方法的过程和具体内容。文章认为:正是由于对苏联写生色彩方法的学习,中国油画才摆脱了"土油画"的面貌,推进了新中国油画的创作,并对中国油画的创作和教学产生深远影响。

摘要：20世纪五十年代后半期,新中国油画家在当时文艺政策感召下,在油画创作中借鉴苏联的纪念碑性手法,以中国革命历史为题材,创作出一批具有较强的形式感和鲜明时代特色的红色经典。这种手法尽管不如情节性绘画影响广泛,但在当时的情况下,对中国油画创作观念的提升具有积极的意义。它在一定的程度上改变了当时中国油画较为单一的文学性、故事性的叙述方式,使中国美术家更进一步地关注形式语言在绘画表现中的作用。同时,这些作品形成的模式对后来的中国油画创作也产生了深远的影响。

摘要：风景写生在今天可谓风起云涌。全国每年的风景写生活动不计其数。我自己近几年也参加了不少风景写生活动,加上写生课,全国的写生地去了不少。相比以前,要画得熟练了许多。而对油画风景写生,也慢慢有了些体会和思考。为什么写生?如何写生?似乎是难以整齐划一,也难以想得清清楚楚的问题。每个人写生的初衷、目的、方法都不尽相同。总起来看,今天写生的趋势更多强调写生即创作。