摘要：南戏之流梨园戏与莆仙戏带来的伞砌末表演,创生了砌末道具与演员身形相结合的场上运动,并开启了以思想原型、文化典型与砌末变形为基准的艺术三重奏。历史生活中的"华盖""凉伞""油纸伞"等各种伞的形象,在本地民间艺术基础上与戏曲开场程式和主题创意的交融并生,在吸纳各级观众的参与共进上,具有不可或缺的精神原动力。场上这些风格性伞舞场景的应用,精准展绘了当地经济与人文的客观存现,其旦角主动性和追逐性的身体成型,又与女神信仰的宗教文化与人情体验的生活实践结晶一体,最终达成了一种家庭角色与伦理关系的规化。南戏体制的大团圆方向,也使打诨特色的故事情节和戏剧性的人物对话得到了发展,这一喜剧式的舞台构造集中由伞砌末表演来承担,同时演员优美多情的身形本体,与伞砌末的造物形式再次相融。

摘要：作为“宋元南戏活化石”的莆仙戏,不仅保存了大量古老剧目、音乐曲牌、仪式演出、程式表演等方面的内容,而且还在与傀儡戏的交互中发展为以舞蹈为主的“身体在场”,形成了独特的艺术形态。一方面,从视觉造型的角度来看,莆仙戏“傀儡介”的手势动作、步伐姿态等基本体态与以情感表现为主的舞蹈式动作既源于偶戏表演,又区别于现实中人的表演,独具“哑杂剧”的形式和美感;另一方面,从剧场表演的角度来看,莆仙戏舞台上傀儡的生理病态形象对面目丑陋或行动反常之人有逼真模拟和最初创造,演员的面部与身体在传达情感的同时也表现了个体的形成、社会环境的存在与意义、艺术与生活的区别等核心隐喻。

摘要：福建莆仙戏作为古老剧种,在舞台表演上有丰富的程式表达,其中"七子"行当的传统科介具有独特的舞蹈表演特色。黄文狄整理的"传统科介"与姚清水的"新科介",这一谱式记录下的行当科介表演,一方面意味着传统科介造型与运动的优势,既是传统艺术对表演手段的物质把握,又是作用于舞台运用的创生基点;另一方面它也是人生意趣与审美活动的现实应照,科介动作的生成、变形与新增,相应地诞生了生活动作、情感动作与符号动作的主要属类,自此传统科介也就完成了拟象、传情到抽象符号的舞台效用。另外"新科介"丑仔形象中部分动作的删繁就简,一定程度上反映了某种传统文化乐趣的流失。

摘要：戏曲丑角的表演内含自由、即兴、夸张的机动,由此刻画的丑角人物才有惟妙惟肖、千姿百态的效果,高甲戏丑角的特殊语言,正在于这种舞蹈式身体异质的构形生长。丑角舞台上的所有行为都是在扮演,但与人类身体最近的是各种生活细节,女丑表演从一个最简单的日常手势出发,在身体一心理素材结构化的超日常重建中,往往起建了俯视世俗、远观人生的通俗喜剧精神。除此之外,就是“嘲笑一切”——演员们积极组织丑角话语的丑剧模式,这个时候独到地运用了行为模仿与集体游戏的作用方式。而在身体无限扩张的趋势中,演员本体就在身体异质基础上,充分展现了一个个人层面的小丑法则,这一原则在高甲戏的舞台上,明显是通过傀儡形非程式化的极度扮演来体现的。

摘要：戏曲舞蹈一般分身形表演与道具表演两类,原则上这两者的舞台发生与审美要求是一致的,而从砌末道具的程式表现出发,扇子舞的位置明显居于首要。福建梨园戏、莆仙戏是南戏承传的一支,在接续古舞祀祭、纯舞表演与百戏技艺上历史久远,它们又扎根东南商富之地,在"车鼓乐"一类歌舞小戏的民间艺术生态中脱胎成长,是当地生产生活的精神表征。而以微型、图式与语言为基准构形的扇子砌末表演,充分展现了视知觉条件下的审美价值。重要的是,这些原则与规法一并融入传统表演精神与人情文化传统,集中体现了以小衬大、俗中见情、圆合包容、简一替代与物我融一的造形含义。

摘要：泉州梨园戏保存并延续了古南戏的种子,特别是对源流甚远的传统剧目的歌舞性搬演,这些原本属于宋、元、明、清时期创编及移植的剧目,由于“下南”“上路”“七子班”三派的竞演与合流,逐渐汇成了梨园戏的“十八棚头”。这一类古剧在“上路”一派中保存较全,有《苏秦》《苏英》《程鹏举》《朱文》《朱寿昌》《朱买臣》《尹弘义》《刘文龙》等,刚好十八个。不论是从宋元南戏乐伎俳优共演的舞台形式出发,还是从独取主角人物的文本立意来看,传统梨园戏以人物塑造为中心,确证了编剧与表演一体化的剧式原则。

摘要：今天的舞蹈艺术作品已是丰富多彩,然时下的生态问题接踵而至,在艺术的舞台演绎上当需有它的合理位置。专业的艺术舞蹈作品在接力于历史上的原生态模式、再到美学心灵认知的还原,最后归结于形式与内容上的如实反映,那么它作为时代下的生态舞蹈的独立意义就此诞生。舞动的奥妙最本质地在于身体的灵动,不仅是具有先天的自然生命力,而且由它带来的若大包容是能够作用于时代下新处境的有效调和。

摘要：南戏“活化石”之莆仙戏把舞蹈身体作为一些核心手段的定位场所,是因为一个社会或文化必然经由这些手段传输给人们感觉性自我塑造、具身性技术和规则与心智化的品味和倾向。进而莆仙戏舞蹈身体可以分出宗教仪式、民俗语言与艺术体态三种类型:佛道仪式演剧是以民间宗教信仰的善恶报应来规范人的社会行为,珍视生命与崇尚和谐仁爱的妈祖文化则推进了莆仙戏舞蹈身体的形成与发展;莆仙戏方言曲白的古老性与地域性特征固守着演员的社交态身体,而来源丰富的民间音乐激发出相当程度的风格化和文明化身体行动;广泛流行于莆仙的杂剧与南戏凸显出官方与民间、抒情与揶揄之间的艺术区隔和渗透,进而奠定了莆仙戏基于人物行当的表演程式、体系与精神。

摘要：芭蕾艺术的闪耀总离不开欧洲各个时期文艺思潮的催动,尤其是启蒙运动的出现,对芭蕾的艺术独立与审美表现起了奠基作用。在以英法等国为代表的理性革新中,面对人类情感自由的新道德转向、女性权利与交际的集会理由,以及多种主题的社团与学校的建立,这时候的席间芭蕾或开场芭蕾无疑找到了最有益的内容尝试,而启蒙主义者们也希望从艺术的表现中宣示出时代更替的必需。最终在今天的芭蕾形式即女明星笔直又高贵的起跳下,它还能够体现出过去思想的伟大,特别是以理性对抗神性的自由力量仍在延续。

摘要：历史上,宋元南戏盛行于浙、闽等地,并上演了大量的优秀作品,代表性的有《张协状元》《白兔记》《拜月亭》《王魁》《高文举》等。南戏的舞台形式,可以直接追溯至汉唐的百戏、优戏、大曲、民间歌舞等传统表演,经过多个世纪的创造积累,最终形成了剧种式的表演程式与风格,而以行当为基准塑形的科介表演,既是台上演员正在构作的鲜活直观的戏剧行动,又融汇了戏曲舞台多样手段的统一需求。