摘要：齐白石与香港美术活动家帅铭初的交游并不为人所知。在齐白石的一通信札中,透露出二人的交集及帅铭初为其绘画担当经纪与推介的角色。齐白石通过帅铭初所营建的一个渠道,使其作品在香港甚至海外多了一条流通路径。两人的交游集中在1940年,亦正是齐白石在日占区的北平闭门谢客之时,他能借助帅铭初在远隔千里的香港找到艺术赞助人,亦算是在困顿的生活中帅铭初助其一臂之力。通过简札的梳理,对于从不同的角度了解齐白石艺术的传播无疑具有启发意义。

摘要：王时敏向以山水画著称,花卉画极为罕见。从行世的四件花卉画及相关文献,大致可知其花卉画源流来自沈周、文徵明。而在其山水画中,亦可见其花卉画的影子,其源头可上溯至倪云林。在习见的王时敏研究中,多关注其山水画及其在画史中的地位。对其花卉画的考察,无疑有助于了解其多在山水画之外的艺术探索与绘画成就,而清初花鸟画坛的风貌,也因其有王时敏等非主流花卉画风的介入而显得更为丰富多彩。

摘要：罗渊的出现,是当代中国画坛多元化的表征之一。罗渊向以诗、书、画著称于广东画坛。他出版了多部诗书画集,是名副其实地集三艺于一身的国画家。在分工越来越细的现代画坛上,能做到这一点的画家已经越来越少,而他依然可以在精心构筑的艺术天地中继承这种文人传统,显然尤为难得。

摘要：清初"四僧"之一石溪的点景人物画有两大类:一是以人物为主体、山水为配景;一是以山水为主体,人物为点景。他的点景人物内涵丰富,造型独特,富有禅意,后世画家如黄宾虹等沾溉良多。石溪虽然不以人物见长,但其颇具笔墨个性与文化内涵的点景人物已经成为一种文化符号,是其山水画的重要标志。但学术界对其点景人物则极少人关注。本文即全面梳理其点景人物画,并由此洞悉其艺术特色及其对后世的影响。

摘要：作为一个精研考古与乡邦文物的学者和鉴藏家,叶恭绰在致容庚的信札中表现出对考古、书画鉴藏与乡邦文物的关注。本文以这批首次公开的叶恭绰致容庚的信札为例,探讨叶恭绰在此三方面的艺术行迹与学术贡献。

摘要：现存最早的"菖蒲图",是明人所绘。在明代,以"菖蒲"为主题的花卉画出现前所未有的兴盛。以朱瞻基、沈贞吉、仇英、陆治、王穀祥、丁云鹏、徐渭等人为代表的画家,均有"菖蒲图"行世。在明代的不同时期,菖蒲的图式出现变迁,而这种画风的兴盛与图式变迁与其时的艺术市场繁荣、文人逸趣密切相关的。这种现象,尤以经济较为发达的吴门地区为甚。从一种绘画题材的嬗变,大抵可看出绘画以外的文化语境。

摘要：仇英《清明上河图》有多本,其中以辽宁省博物馆藏本(简称"石渠本")和曾经吴荣光《辛丑销夏记》著录本(简称"辛丑本")最为学术界所认同。两本《清明上河图》共有人物近4000人,所涉人物形态各异,形神毕肖,是仇英人物画的集大成者。基于此,本文从绘画技法、服饰、衬景及两本人物之异同等多方面探讨仇英人物画风格,以此洞悉其在人物写真、环境渲染及谋篇布局等方面的艺术造诣,并指出两本《清明上河图》在仇英艺术生涯中的地位。

摘要：晚明画家董其昌的画像传世极多,因其在书画上卓有建树,时人及后人争相"图其像貌"以敬仰之。透过董其昌画像的创作主体、形制与鉴藏、辨伪、时尚、衍变,大致可略窥晚明以来肖像画的发展脉络与嬗变轨迹,亦可见其艺术在晚明以降的文坛受到尊崇的现象。

摘要：谢稚柳的白描画较为少见,其白描画大多是古贤名士,均作于20世纪40年代,大致可看出谢稚柳早期艺术的生成与演进历程.他所表现的对象都是中国传统文人的偶像,他们高洁、桀骜不驯、遗世独立的特性正是千百年来文人士大夫所追求的精神品格.谢稚柳反复地以淡雅、脱俗的笔触刻画他们的形象,也折射其早年的精神诉求与人格塑造,这恰恰也是传统文人在入世之初的自我定位.

摘要：以恽寿平为代表的恽氏艺术家在明末至清代中期形成了庞大的艺术家族。如果说晚明的恽向（1586—1655）开启了常州恽氏家族由诗文转向艺术的先河的话,恽寿平则是将恽氏家族的艺术推向了顶峰。在恽氏艺术家族中,恽寿平不仅在艺术成就方面首屈一指,而且对于恽氏家族及清代画坛产生深远的影响。