摘要：研究和考察20世纪中国美术史，不应该忽略媒体和艺术传播在20世纪中国美术发展历程中所起列的重要作用。我认为艺术传播已经成为美术史研究特别是当代艺术史研究不可或缺的一个角度，正是媒体和艺术传播对美术创作、流通的深度影响和十涉，塑造了比之博物馆、展览会更为开阔的艺术传播与接受的公共空间，这里所说的公共空间，正是指哈贝马斯所描述的公共领域。艺术进人公共空间的历程，不仪形成了古代艺术史写作和现代艺术电写作的分水岭，也打上了其与现代传媒业同步发展的时代烙印。

摘要：一在筹备和策划刘国松大型回顾展的过程中,有两个一般性却绕不开的大命题让人思考。一是刘国松与20世纪的中国画变革,一是刘国松对大陆新时期现代水墨或称为实验水墨的影响。有趣的是,在确定展览的名称时,刘国松先生本人把我设计的"刘国松艺术大展——80回顾"做了微调,改为"刘国松创作大展——80回眸"。

摘要：1997年,《魂系山河》面世,李延声在中国画人物画坛异军突起。这部经过长期酝酿,历时两年完成的国画巨制,具有罕见的史诗般的力量,它既是对20世纪自蒋兆和《流民图》诞生以来的中国现实主义人物画的回望,也是对新时期历史题材、主题性创作的新的突破。现实主义不应被视为某种潮流或画派,它体现在创作上应是一种基本的创作原则和这一创作原则所指向的艺术思想、

摘要：金纳,满族,1969年生于北京,现为清华大学美术学院副教授,研究生导师。1989年毕业于中央美术学院附中,1993年毕业于中央美术学院中国画系。现兼任第十届全国青年联合会委员,第十一届北京市政协委员,第九届北京市青年联合会委员,北京市工笔画学会理事。

摘要：经过10多年的培育和成长，中国艺术市场在2005年成为中国经济最在活力也最为神秘的一部分，这一部分，因其微小，长期以来一直被经济界所忽视，或者是不齿于一谈。而2005年，因大量资本涌入中国艺术品市场，客观上对一直增长过快的房价起到了抑制作用，

摘要：杨延文在当代中国画坛是公认成就卓著的代表画家之一，他自20世纪80年代起即为当代中国画坛所瞩目。早在1983年，他创作的山水画《江村疏雨》一举在意大利曼文亚诺国际美展上夺魁，荣获金牌奖。国内画坛为之兴奋，其业师吴冠中先生热情撰文称“杨延文的画，像一枝红杏伸出了墙头，惹人注目。墙里呢？春色满园，群芳争艳、人才济济。”

摘要：金纳是位个性独特、对艺术十分虔诚的青年画家，一经接触，就会被她作品纯净的气质、优雅的情怀所感染，她笔下的花鸟画如梦如幻、跃动着大自然的活泼天机——那是大自然的神秘智慧。金纳徜徉其间，既是采撷者、又是培育者，读之使人感悟良多，爱不释手。

摘要：蒋兆和(1904—1986)是中国现代水墨人物画的一代宗师,为现实主义水墨人物画创作和教学做出了重要贡献。为纪念蒋兆和诞辰100周年,中国美术家协会等单位联合开展了一系列纪念活动。

摘要：时间:1999年7月 地点:吴冠中寓所 朱:吴先生,近来关于您的“笔墨等于零”的争论成为画坛焦点,媒体作为热点展开了讨沦。就我所知许多画家,特别是以毛笔、宣纸、墨为主要工具材料的画家,对“笔墨等于零”问题的提出很有感触,也在思考、交流、研究。我们想就此访问您。首先请您谈一谈“笔墨等于零”这一主张提出的背景和它的现实针对性。 吴:《笔墨等于零》一文,可能看到原文的不多,这是一不足千字的短文,最早发表于香港《明报月刊》,是1992年,以后无的各种文集里都有收录。这个观点引起关注,一是在中国山水画、油画风景画比较展研讨会上我有个发言,再就是张仃先生在《美术》杂志上发表了一篇文章《守住中国画的底线》,这才单喧哗起来。 这个观点的提出,是当时感到国画没有出路,看到国画领域到处是食古不化的陈词滥调,许多画家用固定的技法标准来套创作,这个地方该用某某线法、十八描、那个地方用某某皴法、某某点法,十分程式化,没有意义。更恶劣的是有些画家在各种笔会上表演这个 (笔墨程式),卖弄这个,欺骗群众,讨厌的很。