摘要：今天讲两个问题。首先,我们上次在国家画院的讲演说到今天研究中国画问题,它是个传统的题目但是现在不是在传统社会中,一旦接触这个问题就接触了矛盾和冲突。我们是在现代化的情境之下在研究传统的问题,是在中国急速现代化的过程中来重新激活发扬中国的传统艺术,这个传统艺术并不仅仅是古老的,它中间有一些因素如果让它发扬可能会成为人类文化的普遍因素、普遍原则。所以我们是在冲突的情境中讨论问题的,这个问题会遇到矛盾。

摘要："汉代图像数据库"主要记录汉代画像石的图像信息、实物信息和著录信息,并与"研究文献数据库""古文献数据库"共同构成汉画研究的数据库系统,其以汉代图像资料作为链接焦点,建立起图、词、物三者的关联。目前利用术语对图像内容进行检索的方法本质上还是按关键词通过画面描述文本进行检索,在学理上此类检索方式存在较大的局限性,因为图像并不只有"意义",还有自身的结构和图性打造学术型数据库既要保证基础数据的准确、全面、完整,也要支持数据查询数字人文需要借用计算机的思想和方法,重新审视人文材料,去处理人文研究中可以被数字化的、适合被计算的部分,得到更严谨更整体的解释的可能.

摘要：中国引入西方美术学院制度,实际上并不具备与西方绘画的传统技法和艺术杰作之间相匹配的题材和对象,所以艺术家经常采用民族艺术作为题材和对象来对应西方引入的绘画观念与方法,并让自己与西方艺术史的杰作和品位构成一种直接继承和延续的关系。"塔吉克"成为一个经常被选定的题材和对象。对中央美院的教授、基础部主任文国璋60年艺术的分析,解释了这个现象及其内在的原因。

摘要：立足当下的世界艺术史的整体角度,试图重新反思和定义中国艺术史的范围和概念。论证从三个方面进行。第一,分析中国艺术的四个起源,不将之仅仅看成是一个渊源的发展。第二,基于旧石器时代艺术的两个现象,将中西艺术的区别放在艺术本体的层次上,而不是在具体表现内容上进行划分、对比。第三,强调稳定的中心和动荡的边缘之间的一个"中央更新,四边激变"的过程,纠正一些艺术史中、外之间的成见。

摘要："艺术"作为一种文化现象,其观念在不同的地区、不同的时代各有差异。中国原有的审美核心价值和艺术创作方法有两种体系,本文考证了其中一种的性质和意义。这种"主动的艺术"发生在汉末到东晋之间,其代表现象是书法,并经由两宋,在元初达成书画统一,进而在明代到清初完成,其后衰弱,最后在20世纪初接受西方艺术观念之后被遮蔽。这种被遮蔽的艺术不能用西方知识体系中的艺术史学科涵盖,现有的艺术史的方法也无从适应。甚至这种艺术本身就与历史(时间与现实)不相容,据此也许可以说,根本就不存在"艺术史"。

摘要：爱欲与艺术主要讨论艺术作为生命本能的显现,这种显现会在情欲和色相判断中成为人的个体(自我)生命活动中意识最为强烈、快乐程度最为急迫、追求形式最为趋向美好的部分。爱欲的主题在艺术学上是研究和揭示其作为人的本性,在变现为世界和人生之后,如何再度被形式化。艺术的一个重要部分是由爱欲变现而来,并延展在各个层次共同起作用。

摘要：通常认为,中国当代艺术与学院艺术像是两条无法相交的线条。而在天津美术学院美术馆举办的"生机——苏新平、李津、宋永平作品展",提醒观众,需要打破这种陈见。这三位艺术家的"学院故事"显示,学院与当代艺术、传统与当代艺术、实验与当代艺术之间,有种种微妙的关系。朱青生教授以其蕴含哲思的行文,向读者展示出学院故事背后的历史风景。

摘要：第三十四届世界艺术史大会的开幕式上，中央美术学院院长范迪安作为大会筹委会副主任，代表中方作了《什么是我们理解的中国艺术史》报告。

摘要：北京大学艺术学系教授朱青生长期致力于现代艺术的研究与创作,对中国近十多年来产生的『现代书法』也颇为关注。本文以书信的形式,对『现代书法』的性质、概念以及中国书法艺术在当代文化发展中的地位等,表达了自己独特的看法。现刊发此文,希望藉此能够引起大家的争鸣。

摘要：大会的主题是“Terms”，题目是在一个5年的时间之内逐步国内外各家建议和汇集，由中国的大会筹备组归拢之后，又经过国内外各方面的专家的提示和建议。他们各自有不同的文化立场和个人的学术观念，对各种不同的艺术概念和艺术术语具有不同的理解，最后确定了总体的主题“TERMS”，