摘要：一、战争历史·现代影像陈晓云(以下简称陈):为什么会选择拍摄一部战争题材的影片?刘智海(以下简称刘):我之前曾经导演过两部长片。那是纯粹意义上的个人作品,成本很低。之后,我把更多精力放在了纪录片、广告方面。《云霄之上》其实是一次主题性的创作,是命题作文。我之前从未创作过战争题材的影片。我认为,拍电影最关键的是对电影的情怀和艺术上的探索,而不一定是经验,有时候经验反而会束缚创作。可能恰恰是因为我没有拍摄过战争片,反而特别想去尝试。

摘要：但杜宇作为从绘画到电影的“跨界”导演,其绘画与电影作品在视觉表现和审美观念上关系密切。在题词与图像、小说与电影、图像与电影跨媒介阐释中,文本之间形成紧张的互文关系。图集《杜宇百美图》与电影《盘丝洞》构成了丰富的对话,并一同反映了20世纪20年代的现代性视觉编码机制,为“情/欲”“灵/肉”辩证关系的思考提供重要的切入视角。性别表演中的女性身体,成为多元文化、多重话语相互对抗、吸收、妥协的建构空间。

摘要：2019年电影国庆档迎来了不小的观影高潮,国庆假期票房突破50亿,创下了新的历史记录。在巨大的票房收益成就之下,我们可以看到中国电影观众的巨大热情,同时也应该看到,2019年国庆档的主旋律电影在叙事方面与以往主旋律电影呈现出许多不同,这些新的叙事策略正在建立一种主旋律电影与普通观众之间新的共情机制。

摘要：当代影像创作中的器物迷恋,乃是基于现代影像科技的发展与创作者的影像意识自觉而出现的工业/艺术/文化现象,较为突出地体现在“历史”与“古装”意味的影视作品中。通过影像手段引导观众对器物的凝视,不但强调了器物的物质属性与工艺质地,而且产生了独特的文化含义与叙事功能,其与文化研究的物质转向达成了某种对话关系。物质文化研究角度的引入,给影像研究带来了新的可能性。

摘要：《明星研究:理论与实践》一书是作者陈晓云长期关注电影明星研究,特别是中国电影明星研究的又一成果。在本书出版之前,作者主编的三编《中国电影明星研究》集中收录了新世纪以来中国有关电影明星研究的代表性论文,对电影明星研究这一新兴的研究领域进行了比较广泛的垦拓实践。本次出版的《明星研究:理论与实践》既可以说是对中国电影明星研究现状的一种回应,同时更试图以当下中国电影明星及中国电影的思考为基础,探索立足于本土的中国电影明星研究的方法论问题。

摘要："认识电影"的不同维度,构成了对"电影是什么"的复合认知,也催生了不同的电影观念。数字时代的降临,再次引发人们思考这一本体论命题。返回电影媒介自身,也许是思考此一问题的重要维度之一。基于媒介考古的立场,胶片时代的电影作为以记录、复制与再现为基本手段的媒介形态得以存在,并通过电影院、放映机、固定空间、聚众观看的方式进行传播。数字时代的电影,在创作实践层面对于电影媒介的"自体反思",构成了其电影本体论的重要内容,显现了创作者对于影像的新的想象、认知与表达,并唤醒了早期电影中对于影像本体的探索欲望,其数字化的影像记录与存储方式,多样的放映形式与多屏的传播手段,显示了数字时代影像的独特创造力与美学风范,也预示着未来新的可能性。

摘要：近年来中国电影中的乡村叙事,呈现出与以往不同的创作样貌。从"怀乡"到"回乡",意味着故事与动作线索的变化,更呈现出当代创作者对于乡村的新空间想象。"回乡叙事"不仅基于这个时代的意识形态诉求,也是基于数字与网络营造的新社会语境,以及由此导致的现代城市经济/文化模式向着乡村的位移,实践着主流意识形态对于新的影像观念和形式的吸纳能力,形成了当下中国电影对于乡村的新想象与空间重塑,从而成为讲述家国一体的"中国故事"的乡村版本。

摘要：当代中国电影男演员身上所呈现的具有日常美学特性的表演实践与男性气质的文化建构,不仅与中国电影中相对于英雄叙事而呈现的更为生动的平民叙事直接相关,也与这个时代的文化趣味与审美趋势相互关联。从这些表演文本进而影片文本中,可以读解出20世纪90年代以来中国社会的某些文化症候,读解出表演文本、影片文本与社会文化泛文本之间错综复杂的关系,它们对应着在文化想象和精神价值方面渐趋多元的社会现实。这些男演员身上所体现出来的那种透过日常表演而呈现的迷人气质,以及通过这种表演来呈现当下中国的现实图景,以其各自不同的表演实践,体现出一种具有共同文化指向与精神内涵的美学风格。

摘要：电影史上,普泛意义的电影与文学关系可以追溯至早期电影时期。文学作品作为影片内容叙事的重要元素参与电影生产与表意过程。20世纪80年代中国电影对文学作品的改编创作,发生了从小说到诗歌、散文的文体偏移。“第五代”作品凸显作者性的影像风格与文学改编事实之间的悖论关系,作为探讨当代中国电影与文学互动形态的典型案例,提供了探究电影媒介特性与审美特质的独特视角,也促成了现代电影理论在中国的接受与应用。

摘要：当代影像创作中的器物迷恋,乃是基于现代影像科技的发展与创作者的影像意识自觉而出现的工业/艺术/文化现象,较为突出地体现在“历史”与“古装”意味的影视作品中。通过影像手段引导观众对器物的凝视,不但强调了器物的物质属性与工艺质地,而且产生了独特的文化含义与叙事功能,其与文化研究的物质转向达成了某种对话关系。物质文化研究角度的引入,给影像研究带来了新的可能性。