摘要：李书春先后主持过2015年度国家艺术基金青创项目、2019年度国家艺术基金人才培养项目,他认为能够获得国家艺术基金立项资助的年轻人都是幸运的,因为他们不仅能获得资金上的支持,还会得到后续的推广与宣传,在艺术界的影响力也将不断扩大。国家艺术基金也有效激发了广大青年艺术家的创作热情,引导青年艺术家的创作方向和创作高度,进而培养一批艺术先锋,成为一个时代的艺术精神代表,中国的文艺界也必将更加繁荣。

摘要：为深入贯彻落实习近平总书记关于文艺工作的重要指示精神,探索中国当代素描艺术创作与研究发展路径,推动造型艺术赓续创新。2024年4月20日上午,由全国艺术专业学位研究生教育指导委员会、北京靳尚谊艺术基金会、西安美术学院共同主办,中国美术家协会美术理论委员会学术支持,中央美术学院、中国美术学院、四川美术学院、广州美术学院、鲁迅美术学院、湖北美术学院、天津美术学院、清华大学美术学院共同协办的“中国素描艺术研究展”在西安美术学院美术馆隆重开幕。此次展览汇聚了全国高水平素描作品近二百幅,涵盖老中青三代艺术家,展现了中国当代艺术家在素描创作领域的不断实践与创新,以及中国素描艺术的形式特色与发展脉络。中国当代油画艺术家、教育家、中国美术家协会名誉主席靳尚谊及夫人祁艳,中央美术学院院长林茂,四川美术学院院长庞茂琨,广州美术学院院长范勃.

摘要：微观造型艺术由于作品尺寸的特殊,其审美特征有别于其他大型艺术。特别是由于微观造型艺术的展示性较弱,对其审美接受心理、艺术欣赏过程中审美愉悦产生的方式及美感来源做深入考察就显得尤为重要。究其原因,首先是微观艺术的“小之美”易于令人产生“喜爱”之情;其次是微观造型艺术的审美接受和观赏者意识到创作这件作品的难度有着紧密关系;再次是微观造型艺术将作品置于眼睛近处,排除外界环境的“小视界”的审美过程也直接影响微观造型艺术的审美感受;最后,艺术品消费的商业化驱动也促进了微观造型艺术的审美接受。

摘要：在反本质主义语境下,麦克卢汉(Herbert Marshall McLuhan)的“电态媒介主导”论,提出从媒介技术出发研究人的感官比率和感知方式,进而开拓出审视艺术与审美的新视角。由此出发,如果说电力媒介的出现使绘画从宏大叙事转向形式本体,“创造了(绘画上的)保罗·克利、毕加索、布拉克”(1),那么“生物”媒介干预下的艺术,则使得艺术从鲍德里亚所说的“符号系统的世界”(2),进入揭露“景观社会”(3)真相、重新思考生命本质的当代阶段。

摘要：绘画作品中女性形象的观念集成与视觉构建,是艺术家通过总结自身对“女性”这一性别的认识理解并对之加以提炼和表达的产物,反映了特定时空场域与文化语境下女性的地位、身份及权利。因此,绘画作品中女性形象的流变,通常是依托于同时期社会背景下的创作范式和审美意向转换而演化的,是以画家独特的视觉感知力与形象塑造力构建的形象符码。经久以来,每一次重大的社会变革,都会带来一次女性身份的重置。改革开放作为影响当代中国命运的关键抉择与重大举措,不仅改变了当代中国人的生存境遇与生活方式。

摘要：2019年初夏,以“风拂大地”为主题的王建国油画作品个展在凤凰艺都美术馆成功举办。七十余件饱含浓郁东北气度的油画为温润的江南拂去了一阵强劲的北风。这些作品将东北广袤的原野、恢宏的大地以及厚重的景观抒写得淋漓尽致。展览中的作品是油画家王建国“以自然为师”的艺术观念在绘画实践中的诚挚表达。2020年伊始,疫情带给人们的“禁足”改变了每个人的生活。从前,人们自由自在的游历和无拘无束的旅居都变成记忆,并成为时下一段时期人们的“奢侈品”。2020年似乎已经成了人类新的纪年方式。无疑,新冠病毒或多或少已经改变了当代人对世界的原有认知,这也逼迫“禁足”在家的艺术家去反思艺术的价值和功能。

摘要：进入21世纪以来,随着新的科学技术深度介入艺术创作过程,微观造型艺术出现了新的变化:一方面,原有手工艺作品的“原真性”被弱化,“光韵”衰竭;另一方面,艺术作品的“现实活力”得到了增强。这些变革都与大众在当代生活中的意义增强密不可分。机械复制时代的微观造型艺术正在积极与当代生活融合,出现了“大众化”“功能化”“趣味化”的创作倾向。

摘要：纵观中国工艺美术史,不同时期微观造型艺术都诞生了精美绝伦、叹为观止的作品,这些作品不仅是中国工匠高超技艺的体现,更是中国文化与审美趣味的集中表达。它作为宏阔包容的中国文化象征、气韵生动的中国艺术象征、精致细腻的中国工匠精神象征,成为中国文化的载体。其中蕴含的“物以载道”的伦理观、“天时地气”的生态观、“材美工巧”的技术美学和“手作温度”的生命观更是体现了中国传统手工艺文化的思想内涵。特别是近年,随着中国对外交往的增多,当代中国微观造型艺术已经成为了跨文化传播交流的“文化符号”,而且它不仅作为一种图像符号被认知,其隐含的中国文化、中国传统手工艺文化思想也成为跨文化传播中的文化资本,在对外交流中具有重要价值和意义。

摘要：客观地讲，现今学术界涉及艺术史学、艺术理论、美学、艺术哲学等方面的文章与书籍详尽而且系统。这些有关艺术现象、观念动机、传统与现代艺术比较、艺术走向等诸多方面的探讨开展得深入而全面。同样，有关教育学、教学方法论、现代教学论等方面的研究也十分全面而彻底。而搭建艺术和艺术教育之间桥梁的、正面的、建设性的重要著述却较少出现。当代中国艺术教育和现当代艺术二者径渭分明，如同两条平行的轨道，有意无意地永不交汇。一方面，关于艺术的研究更多地关注艺术的哲学方法论、艺术自律与发展、艺术形式与功能的拓展等形而上思考层面上；另一方面，关于艺术教育方面的书籍多停留在技法、技能、教育教学体系实施等形而下层面上。