摘要：大多数电影的剪辑都是依照故事分镜的安排来完成的,在影片没有特殊用意的情况下,剪辑多半是需要流畅和连贯的,这样的无痕处理才能使观众全身心地投入到影片的情节当中。为了使镜头衔接的更为紧凑,创作人员十分热衷于转场技巧的使用。随着后期合成的不断进步,划像和叠化等手法早已被更新换代,它们结合着后期特效以新面貌呈现在了巨型银幕上。

摘要：动画电影中光效的审美效果不是独立呈现的,它毫无疑问的从舞台光效中提取了精华与力量,因此观众可以欣赏到感染力极强的艺术魅力。为了能够使作品达到神形兼备的效果,光效必须对比明显,主次分明,既能够充分体现角色内心又可以揭示主题,表情达意,使得戏剧冲突愈演愈烈,把矛盾点烘托到极致。这样看来,光效的作用是把深层次的内容传递出来,并通过动画电影的艺术形式,形成了特殊的审美效应,同时也为表意功能的探究拓展出了更宽阔的空间。

摘要：大多数人认为影像画面的表意传达只属于构图、色彩以及调度关系等手法,但当深入分析后才会发觉摄影师的创造力其实是无穷的,他们可以利用所有手段去创造某一时刻的经典,或是某一种表达和感触,焦距便属于细节表达中的其中一点。

摘要：本文主要探讨了高职院校动画专业《视听语言》课程改革的几点想法,笔者认为在数字文化产业迅猛发展的今天,必须提高高职院校学生的专业素质才能应对现如今高质量高要求的动画短片行业,因此尽早投入实践是势在必行的趋势。《视听语言》便是动画创作中重要的生产环节,通过本课程的教学模式改革可以极大的提高学生积极性,让他们深切体会到这门课的重要性,同时提升将来技能课的创造思维,使这门课能真正切实的发挥其优势所在。

摘要：动画电影中声音与画面的关系是非常微妙的,在假定的画面中,我们可以依靠声音的真实去营造一个观众熟知的世界;在画面表达"不充分"时,我们又可以利用声音去弥补,可以说声画关系在现如今以及将来都是创作者们最注重的环节之一。音响就像是一座桥梁,承接着观众与影像,我们可以提高它的存在感,也可以把它"隐形"化,不同的音响质感也会带来不一样的感受和体验。

摘要：就动画电影而言画面设置不应过于纷杂,角色与镜头的运动会更加丰富,上下转场也更为流畅,这些具有动画基因的场面调度特征从现实中看是那么的不真实,但就观众的接受心理而言却又是十分自然的。因为动画电影的场面调度在美轮美奂的变化中传递着故事的力量,在瞬息万变间引导着观众思绪,可以说场面调度是动画电影与观众的桥梁,以精巧的构思编排着画面进行叙事,用含蓄而有力的方式进行着它的表意传达。

摘要：动画电影可以创造出独具匠心的美妙境界。天马行空的想象诚然让人陶醉,然而若想让观众达到心无旁骛般的观赏状态,那画面的构图设置就离不开现实审美的束缚。为了迎合或是超越观众的审美评断,无论是电影还是动画都在精心规划着每一个分镜,力争在构图上既能有所突破又能合乎大众审美心理,还要表意明确,因此当我们看到成片时,构图所呈现出的形式是十分多样的,依据剧本的设置可以彰显出大气与稳重亦可表现出狭隘与轻浮,视觉影像的张力在构图这一基本元素中得到了充分的体现与发挥。

摘要：在以视觉为主的动画电影中,创造令人愉悦的画面是现代动画电影流行的一大趋势,同时也是保证票房的手段,并且针对现如今观众的审美趋势而言,能欣赏到令人陶醉的精美画面也是他们所期待的。随着人们对美学领域的研究和探索,计算机科技手段在不断更新,光线的处理也更加细腻、精致,手法运用也更加广泛,现代动画电影中戏剧光效的唯美主义表现具体分为三个方面:赋予动态感的灵动美;融合真实与戏剧的细腻美;时代与社会环境造就时尚美。

摘要：对于大部分的影像作品而言,对话所占据的分量是相当大的。在有限的时间内既要完成对叙事表达,又要诠释人物的个性,还要进行一定的表意传达,在需要语言这一功能发挥作用时,对话确实能够出色地完成任务,只是某些影片并没有在对话分镜上下功夫,最终导了致表意不明确或无法突出重点的情况出现。对话分镜并不只是单一的近景正反打镜头,机位的位置,高低和运动等都能反映或是暗示人物的情绪和心理活动。

摘要：电影的纪实风格是与生俱来的,一旦有交代镜头出场,其具象的外貌特征便展露无遗,若想让剧情有所保留便可利用开放式画面使之逐渐呈现,既可吊足观众胃口又能在具象环境中创造无限想象,实为高妙。但开放式画面的作用并不拘泥于此,利用它所创造出的情景是十分丰富的,有时即便影像的呈现是具象客观的,但随剧情推进观众却能从客观的画面中得到主观判断的影响,此时的开放式便是一针催化剂,可以让观众结合声画产生出一种美妙的效应,一种深刻的体会,这便是开放式画面所创造出的意境。