摘要：项目式学习强调依托特定主题的探究学习,是提升学生多元能力,实现素质培养的有效教学模式。成都市龙江路小学开发了以“桥梁”作为具象主题的项目式课程,设置了多样化的教学实践场景,传递了桥梁文化、科技、美学等内涵。课程设置开放式学习反馈机制,提升了多兴趣特征学生群体的参与度,形成了“教学—任务—成果”教学闭环。通过围绕具象主题项目式课程的设计与实践,学生的思考、实践、表达等素养得到综合提升,实现了教学相长,其相关经验可为类似主题的项目式课程实施提供参考。

摘要：对情报学视角下知识构建的体系结构进行设计,包括背景库设计、知识库设计、知识构建整合设计以及应用框架下的动态整合设计四个方面,目的在于强调知识构建体系的动态重构以及应用特色,为实现集个人知识获取应用、组织情报分析应用、社会认知提高应用于一体的系统功能提供一些模型。

摘要：大众审美是一种社会行为,是伴随着人类发展与社会进步而逐渐产生的,是对人的思维能力、鉴赏能力、生活感悟能力的总结。因此,大众审美能够直接反映出当下社会的主流流行趋势。播音主持作为20世纪新兴的一门艺术,经过几十年的发展,也逐渐沉淀出了大众认同的审美观。一、声音悦耳动听声音美是播音主持艺术最基本的审美特征,也是播音员主持人＂入门＂的基本功,播音主持艺术对于声音的要求有着严格的标准。1.准确规范,清晰流畅。

摘要：《李豁子离婚》、《李豁子做梦娶媳妇》、《李豁子再婚》这些剧目早已唱响河洛大地;李豁子形貌残缺却心地善良的形象也给观众留下突出深刻的印象。这自然归功于演红这些剧作塑造这些人物形象的河南曲剧表演艺术家李天方先生。洛阳地区流传着“看了天方戏,天天不生气”,“三天不喝汤,也要听听李天方”的顺口溜,这正表达了人们对他的高度赞赏。他幽默、诙谐、得体、挥洒自如的表演和舒畅明丽、真情意切的唱腔深深打动了观众,赢得了广泛的赞扬。

摘要：中国民族声乐演唱艺术中的字韵和声韵,是歌唱表演中极为重要和最为基础的问题。字韵是中国民族声乐演唱艺术韵味的基本层次,有了它的传言和明义,欣赏者才能理解歌词,才能构成表演者和欣赏者交流的桥梁。声韵是民族声乐演唱艺术的先决条件,有了动人的声音才可能有悦耳的歌唱;声韵即"字清声美",也就是在字清的基础上,要求声音要美。那么如何获得清晰的语言和美好的声音呢?本文阐述了在适应中华民族的审美欣赏习惯下,对音色色彩的要求,阐明歌唱就是尽可能地在生活语言的基础上对声音进行加工和美化。

摘要：声乐表演作为音乐艺术的一种重要形式,是艺术美学的组成部分,它是一种由表演者结合自身因素,直接展现作品创作者审美意识和内心情感与思想的艺术形式,它通过表演技巧与外化感情的表达,使表演者和观众在审美情感上产生共鸣。文章主要内容围绕声乐表演的本质,综合分析了声乐表演中的美学体现,并以此为基础对声乐表演中的艺术美学形式进行探究,并对声乐表演中的审美对象加以分析,简要总结了声乐表演中审美意识的体现方式。

摘要：一、扬高戏的起源及现状扬高戏戏如其名,是河南豫西地区流传的一种地方剧种,因演唱时刻意挑高尾音而得名。有关扬高戏的起源有很多说法。其一,据《三门峡戏曲志》记载,在唐朝时期唐太宗寻访河南时听到农民在插秧时唱起,因唱腔独特故命令乐师将其记录至宫廷演唱;其二,唐朝时期因唐诗和乐府盛行,很多文人墨客在闲暇之余喜欢对酒当歌,一个出身于三门峡地区的秀才就把当地的小调整理成了曲牌,使之慢慢在民间流传而成;其三,唐朝时期三门峡地区居民放羊时哼唱的牧羊曲,尾音因模仿羊叫而流传,后也有人将其戏称为“羊羔戏”。

摘要：2014年,河南卫视《梨园春》开播20周年。该节目以戏迷擂台的独特形式,首开国内戏曲类节目双向互动的先河。受众对《梨园春》抱有极高的收视热情,并在很大程度上激活了戏曲这一国粹的生命力。据《光明周刊》刊发的《梨园春色别样红——河南卫视〈梨园春〉及其开启的中华优秀传统文化节目的调研与思考》一文提供的数据显示,自新世纪以来,《梨园春》平均收视率为24.8%,曾创下35.7%的历史新高。《梨园春》历经多年的探索与实践,走出了一条传统戏曲艺术与现代电视传媒相结合的发展之路,成为极具知名度和影响力的品牌节目,受到了社会各界的广泛好评。

摘要：针对多控制源空间分布系统,提出了一种基于多输出支持向量回归机(SVR)学习的3-D模糊控制(3-D FLC)设计方法。基于多控制源空间分布系统的空间局部影响特性,将多控制源系统分解成多个单控制源子系统,每个子系统均采用单独的3-D FLC控制。将3-D FLC的空间模糊基函数用作SVR的核函数,建立起3-D FLC与SVR的数学等价关系。用SVR学习隐含有控制规律的输入输出数据集,将学习后的支持向量作为关键数据点用来构建3-D FLC的模糊规则库,完成3-D FLC的设计。将该方法应用于填充床催化反应器温度控制,仿真结果验证了该方法的有效性。

摘要：享誉国际影坛的我国著名导演张艺谋的早期电影中，充分利用中国传统音乐文化所蕴涵的情感和传播优势，以中华文化为依托，将中国传统音乐与电影媒体有机结合，用传统的音乐元素使影片中的人物形象和场景表现出更加立体全面的形象，为表现导演的艺术思想提供强大的能量，为我国的电影音乐制作提供了坚强的生命力基础。