摘要：包装设计是我们日常生活中最常见的设计形式之一,每一件商品都需要包装,通过包装的造型、包装中的色彩图形等,消费者可以在第一时间了解该商品的商业价值。造型是包装设计中最为重要的一部分,通过不同的包装造型,人们可以获得不同的视觉、触觉甚至嗅觉等多方面上的感受,进而达到促进销售的目的。本文通过阐述并研究包装造型的重要性、包装造型中的形式美法则以及包装造型的创新趋势,进一步强调了包装造型的艺术性对于商品包装的重要意义,为以后的包装造型设计艺术研究及发展提供了理论依据。

摘要：追溯装饰性词汇的历史渊源,探究其在艺术设计历史进程中的发展变化及对现代书籍设计的影响。通过观察总结,概括出装饰性词汇在书籍的形态设计中、书籍的材质肌理选择上、书籍的封面设计中及书籍的版式设计中的具体应用,浅析装饰性词汇如何应用于书籍设计中。通过对装饰性词汇在书籍设计中具体应用的总结,进一步地证实了装饰性词汇对于书籍设计的重要性。

摘要：钢琴组曲《忆》是作曲家谭盾的早期代表作,具有极高的艺术价值。从现代音乐分析的角度重新解读钢琴组曲《忆》,无论是其创作手法还是其结构、风格以及意蕴都极具艺术魅力,所以结合《忆》的创作背景对其做深入性分析,全面性探讨《忆》的艺术价值和特点,这对了解谭盾的音乐作品具有积极的意义。基于此,本文对其创作和演绎中的民族化特点来阐述,旨在从更深层的角度发掘其艺术魅力。

摘要：中国钢琴艺术历经百年的历史,中国作曲家一直在试图用这西方的乐器来表达中国民族艺术的魅力。中国钢琴曲以改编民歌为创作对象,利用不同的音乐创作手段,使民族音乐发扬光大。同时在钢琴弹奏技术中不同的演奏技巧多并运用,其触键问题是其基础,也是其根本性问题,它将直接影响到钢琴演奏作品的音质、音色、演奏效果以及音乐作品的风格和表现深度。因此,钢琴的演奏技巧是音乐表现的重要手法之一,演奏者在进行作品演奏的过程中,必须要根据乐曲的内容、情感内涵等来进行触键方式的选择,只有正确的选择适当的触键技巧,才能够将不同的乐曲风格表现出来。

摘要：文化遗产是历史积淀留给人们的财富,承载着先民的智慧,见证着人类文化的发展,是一种文化资源,为世界文化艺术交流提供了载体。如今,随着元宇宙概念的兴起与区块链技术的发展,基于区块链网络的非同质化代币(NFT)逐渐流行,并广泛运用于艺术、体育、版权、游戏等领域。其中,NFT对文化艺术领域的赋能尤为显著,它将传统艺术品的收藏与交易方式由实体转变为数字化,扩大了市场的规模、范围与影响力。同时,NFT技术也为文化遗产的保护与传承提供了新的发展方向,从而带动年轻人领悟文化遗产的价值。文章首先阐述文化遗产保护的意义、原则以及敦煌壁画的保护现状。其次,以NFT数字藏品为研究主体,以书面调研的形式分析并探究NFT数字藏品赋予文化遗产的价值与优势。最后,以世界著名的文化遗产--敦煌壁画为例,提取并分析其中的色彩构成元素,并结合情感化设计理念,总结敦煌壁画转化为NFT数字藏品而产生的艺术价值、传播价值与情感价值,指出将敦煌壁画转化为NFT数字藏品的设计思路。文章旨在探究NFT数字藏品模式为文化遗产中的传统元素带来的创新性与活力感,分析通过NFT数字藏品模式发挥世界文化遗产最大价值的可行性。

摘要：21世纪是音乐艺术飞速发展的时期,新观念、新语汇、新技法层出不穷,作品日益趋向多元化。在这一时期,中国钢琴作品的创作也在原有的基础上进行了大胆的创新,当代作曲家们开始尝试将中国音乐中的传统元素与钢琴演奏技巧以及西方作曲技法相结合,创作出一系列中西合璧的独特作品。张朝的《皮黄》与陈其钢的《京剧瞬间》便是典型的例子。本文旨在分析这两首作品如何在创作与演奏上实现了对东西方不同文化语境的跨越,并最终形成自身独特的艺术魅力,成为当代中国钢琴音乐的经典篇章。

摘要：本文主要通过对阿连斯基的钢琴作品音乐文献分析,以此来探讨阿连斯基钢琴作品中的音乐风格与演奏技巧。

摘要：随着素质教育在教育教学中的推广,音乐教育的受重视程度在不断提升,由此带动了音乐教育的显著进步。就目前的音乐教育来看,器乐演奏是教育教学的重点,而钢琴作为西方器乐的典型代表,在器乐教学中的受青睐程度较高。就钢琴演奏和教学的基本现状分析来看,要实现演奏技艺的提升,听觉感知是在教学中必须要培养的内容,一方面,听觉感知对于钢琴演奏节奏的把握有着重要的作用,另一方面,听觉感知的培养有利于提升钢琴演奏教学的综合效果。就音乐听觉感知在钢琴演奏与教学中的作用进行分析,旨在指导实践活动。

摘要：中国钢琴音乐以其独特的魅力在中国音乐文化中产生了深远的影响。中国钢琴音乐也形成了自身独特的文化语境。因此，文章将中国钢琴音乐视为一套独特象征符号，结合语言人类学的方式进行解读，以探究中国钢琴音乐本身与中国传统文化的关系。

摘要：19—20世纪之间,各种流派与风格并存是当时音乐所呈现出的主要趋势。作为俄罗斯著名的音乐家,谢尔盖·拉赫玛尼诺夫逐渐形成和发展了他自己的音乐风格,其绝大部分上是受他身处的艺术环境所影响的。拉赫玛尼诺夫的音乐风格不仅借鉴了其所属流派的作曲技法,还继承了浪漫主义音乐的风格。他音乐作品中丰富多彩的色彩性创作及凝重的带有浓浓乡愁的悠长旋律使人为之倾倒。因此,如何让钢琴与大提琴的演奏达到音色上的协调是学习拉赫玛尼诺夫大提琴奏鸣曲的核心问题,而大提琴与钢琴的演奏配合问题是本文论述的关键内容。本文先简单论述总结拉赫玛尼诺夫作品的风格特点,而后以拉赫玛尼诺夫g小调大提琴奏鸣曲为例,分别论述在作品的四个乐章中如何使大提琴与钢琴的合作获得完美的平衡。这种方法也同样适用于拉赫玛尼诺夫其他的室内乐作品。