摘要：60年前,以特伟为创作核心的老一辈艺术家们经历了与今天同样的境遇,走过了一段曲折的探索历程,并于1956年前后提出了“探民族风格之路,敲喜剧样式之门”的创作目标。事实证明,老一辈动画家们正是以此作为出发点,在创作上坚持“不模仿别人,不重复自己”的艺术主张,终于在短短的几年后涌现出一大批具有鲜明的民族风格动画,在国际上赢得了“中国学派”的美誉。“动画片是中国电影事业中,找到了独自方向的比较卓越的部门”。

摘要：上世纪二三十年代,黄尧先生作为我国早期漫画艺术的先驱者,他所创作的"牛鼻子"形象可以说与叶浅予塑造的"王先生"、张乐平笔下的"三毛"等卡通明星齐名,成为了特定历史时期的文化产物。与众不同的是,"牛鼻子"的艺术形象不仅写照的是社会群体的人生百态,而且还从文化产业方面做出了特别的尝试和探索。在大力发展创意文化产业的今天,重新审视、研究黄尧和他的"牛鼻子",对当今重拾动漫艺术的振兴之路,是极其具有借鉴意义的。

摘要：中国的动画艺术在国际上曾闪烁出耀眼的光芒。从《谢谢小花猫》到《乌鸦为什么是黑的》,短短的6年,老一辈艺术家创作的动画片已经在国际舞台上崭露头角。从《骄傲的将军》到《大闹天宫》10余年的时间,我们的动画在国际上已经探索出一条民族风格之路,在世界动画艺术之林中树立起"中国学派"的大旗。如今,半个世纪过去了,我国在大力发展创意产业的引领下,动漫艺术再次迎来新的复苏。动漫教育如雨后春笋般在各大院校成立,各类动漫节可谓你方唱罢我登场,其繁荣程度前所未有。笔者通过查阅相关文献资料,以及采访苏州美专动画科毕业生浦家祥先生,希冀梳理出我国早期动画教育的真实背景,还原光环背后的艰辛和付出,为今天的动漫艺术教育提供有益的参考。

摘要：18世纪末到19世纪初,随着西方工业文明的进步,摄影、印刷、电影等新兴的艺术形式登陆国内各大城市,国人封闭的视野被打开,众多艺术家参与到全新的艺术创作中去,像卡通漫画、动画电影等都是这个时期比较典型而突出的艺术形式。

摘要：剪纸片作为我国美术电影里面的重要片种,是借鉴剪纸、皮影等民间艺术和电影技术相结合的艺术形式,它从上世纪50年代末产生到本世纪初,步履蹒跚地走过了40余年。期间,老一辈艺术家不但创作了大量经典的剪纸片作品,而且还培养了一批杰出的剪纸片艺术大师,他们的作品在世界动画艺术之林中闪烁着夺目的艺术光芒。今天,我们大力发展动漫文化产业,动漫创作机构和创作教育较以前有了翻天覆地的变化,但剪纸片这一艺术形式却在我们身边悄然消失。我们追求原创、引进技术,但不能忽视对传统动漫艺术的保护和继承。尽管有些高校学生在毕业设计中可能采用剪纸片表现,但专业的剪纸片创作在国内已经不复存在,同样专业的剪纸片创作人才青黄不接,剪纸片这一艺术奇葩的未来,委实是值得我们今天思考的现实问题。

摘要：动画电影《熊猫的故事》摄制完成于1981年12月,迄今已逾40年.影片为中日合拍的第一部动画长片,也是第一部中外合拍的动画作品.讲述了中国的熊猫“焘焘”被盗猎者偷运到西方都市所经历的一幕幕悲剧故事.美术风格既有浓郁的东方装饰绘画造型,又兼具明快而富有秩序感的广告设计风格,将熊猫的悲剧与优美的画面相结合,在突出凄美的“故事”中探讨了更为深刻的命题:对于人类而言,真正的幸福自由到底是什么?

摘要：1926年，由万氏兄弟自编自导的中国第一部动画片《大闹画室》的成功拍摄，标志着动画这一电影艺术形式在中国正式诞生，其创作者万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰也被誉为中国动画鼻祖，合称万氏兄弟，其中万籁鸣、万古蟾的成就最大，又被动画界称为“万氏双雄”。

摘要：动漫节经过近10多年的蓬勃发展,品牌效应已经形成,由动漫节所构成的节展模式已然成为各地市承办动漫节的方式方法,10多年来你方唱罢我登场,但演绎的却是似曾相识的大同小异,＂同质化＂发展成为了近几年动漫节的集体特征。然而就是这样的动漫节,在很多人眼里,依然认为只有发达地区的城市才可能有能力举办动漫节,而小城镇举办动漫节往往会给人产生＂与政绩挂钩＂的误解,要不就认为＂没有动漫产业而举办动漫节是空洞的,是没有根基的炒作行为＂。

摘要：马年到了，马上有钱、马上有房、马上有对象等一连串的祝福话语在马年新春悄然流行，生活中的一切只要与“马上”有了联系都会变得有希望、有奔头、有意思起来。在此，笔者不妨“马上”联系动漫领域，“马上”说说与“马”有关的话题，与大家分享。