摘要：前蜀宫廷队舞《折红莲》在继承前代采莲舞的同时亦有新变,道具装饰华丽精巧、舞台构思新颖独妙、场面气势盛大恢弘、技术设备先进高超、致词长歌等程式设计,为宋代队舞《采莲舞》的定型作出了有益的尝试。前蜀后主王衍喜舟戏、崇道教,尤好宏大奢华的聚会及演出,故创制了带有道教情韵的大型队舞《折红莲》,此舞或代表了前蜀乐舞的最高成就。《折红莲》在后蜀宫廷曾多次演出,经雅化后,与《回鹘》队舞等一起,随入宋的官员及乐工传至北宋宫廷,推动了宋代宫廷乐舞的发展。

摘要：公益海报是一种直观且易于理解的信息传播工具,它有助于提高公众对社会问题的意识和理解。创造一个引人入胜的公益海报并不仅仅是将图像和文字简单地摆放在一起,还需要设计者去深入理解图形符号的内在复杂关系,这个过程是符号化设计的体现。运用皮尔斯符号学相关理论为公益海报的设计研究提供相关理论指导,探究公益海报设计中符号的象征性与隐喻性,为公益海报的创作模式提供新的思路以提高公益海报的表现力。

摘要：乡村振兴是民族复兴和共同富裕的重要组成部分,农产品是农村地区人民的主要收入来源。通过设计思维的介入进一步打造更适合现代社会经济形态的农产品包装设计从而提升农产品销量达到增加农村人口经济收入的目的。本文从农产品包装的材料、工艺、文化等元素几方面入手,充分利用这些具有地域性特性的包装材料和视觉元素进行设计路径探究,做出相应的包装设计策略。

摘要：词兴之时,诗歌的创作方法与表现技巧业已成熟,词体文学在演进过程中,巧妙地借鉴了诸多诗歌家法,并将其同自身的艺术特质相整合,虽不能尽言诗之所能言,然要眇宜修,能言诗之所不能言。在诗歌这一源头活水的滋养下,词渐含蕴出别样的艺术品格,终完成了蜕变,华丽地登上了中国文学的舞台。兹以词题文学在五代宋初的发展为例,详述之。

摘要：吴声西曲是六朝时期流行于南方民间的乐曲,由于统治者的喜好而被采入宫廷乐府,创作艺术上取得了进步。吴声西曲的发展过程为同属音乐文学的词体文学演进奠定了基础。词体文学在承续吴声西曲创制手法、结构形式、表现内容等层面的基础上不断完善,终演变成独立的文学样式。考索吴声西曲与词体文学间的关联与转换,或能将乐府与词之间潜在的勾连关系呈现得更加清晰、全面。

摘要：本文采用资料整理法、个案研究法,对知名国货品牌叙事方法加以总结以及辩证性研究,探究叙事学在国货品牌设计中的创新方法及其运用;探索出主题、文化、视觉等叙事呈现方式,内容涉及民族主义、传统工艺、历史展现、跨界联名等多领域叙事策略。本研究从设计学角度出发,分析并总结叙事性设计方法在品牌设计中的应用策略。

摘要：楚乐在汉代广为流行,汉乐的发展中亦体现出楚乐浸润的痕迹。汉相和大曲不仅艺术上承续了楚乐的风格,作品结构形式上亦同楚乐有着承续关系。相和大曲曲式上有艳、解、趋、乱。"艳"本指楚地乐舞,后渐渐演变为相和大曲曲前的抒情成分;"乱"是楚声旧有之曲式,为相和大曲所吸收,位置仍在曲后,有收束完结之意。"解"与"趋"则是相和大曲在楚乐基础上发展起来的独特的曲式因素。魏晋六朝之时,相和大曲受吴楚新声的影响而有了新的变化,清商大曲进而产生,其"首"或"曲"的音乐地位同相和大曲的"解"是相等的,而其曲前的"和"与"送",亦源于相和旧曲。楚乐、相和大曲与清商大曲间呈现明显的音乐文学结构上的历史承续性和相对稳定性。

摘要：福唐独木桥体是诗文创作中的一种特殊体式。从现存资料来看,直到北宋词人黄庭坚,才有明确标明用此体的创作。据笔者统计,在今存全宋词中,以该种体式创作的作品仅有19首①,数量不多却有着四种不同的形式。笔者对该体式的四种形式作了考述,并考察了其在宋以后的发展状况,从而指出了该体式是汉语言文字、音韵特征的巧妙运用。它的部分作品有游戏之嫌,但优秀的作品确也是精美的艺术品,具有着独特的审美价值和意义。

摘要：德国莱辛的"诗画异质"理论曾在文学艺术界引起了很大的反响,打破了在其之前占统治地位的"诗画一致"说,推动了欧洲文学艺术研究的发展和繁荣。但与之不同的是,中国有着一以贯之的"诗画一律"思想。东西方这种艺术观念的差异不仅仅是因研究对象的不同所导致的文学艺术表层的差异,东西方思维模式的异质所形成的逻辑推演、语言文字、人与自然关系方面的差别才是导致艺术不同特质的根本原因。

摘要：为解决重机枪三脚架外摇架体刚度薄弱的问题,对三脚架外摇架体进行优化设计。根据改进后的简化模型,对其进行自由模态分析和约束模态分析,从轻量化设计的角度出发,在外摇架体结构优化及壁厚改进的基础上,给出一种既可以减轻外摇架体质量又可以提高三脚架整体固有频率的外摇架体设计方案。对比分析结果表明,该设计方案使三脚架整体的固有频率明显提高。