摘要：中国人不但以表现性的方式来创作艺术，也以表现性的方式来鉴赏和评价艺术，而最能代表这种主观性艺术审美立场的概念，莫过于“味”。“味”作为艺术审美概念，在我国发端甚早，它与我国人的审美意识本身即起源于味觉具有十分密切的关系。考证“美”字的原始内涵，寻绎它从单纯的味觉到艺术审美概念的发展过程，举出先秦到六朝以“味”来评艺衡文的许多实例，证明这一衡文标准并非始于六朝，而是一个十分古老。

摘要：谢灵运的“池塘生春草”是中国诗歌史上第一个被人从全篇中拈出并广为传诵的“佳句” ,在后世人的心目中具有经典地位。然而 ,这五个字到底“佳”在何处 ?后人的看法却歧见纷呈。其实 ,它不过是普普通通的一句话。它之成为“佳句” ,是崇尚个体感受的魏晋六朝时期 ,士人们以自我为中心的风习所造成的。一直到崇尚理性的宋代 ,它才遭到直接的质疑。纵观刘宋到宋代这七百年间人们对“池塘生春草”的评价的大起大落 ,我们可以看到这两个时代在文化精神和艺术批评观念上的巨大反差。

摘要：在《姜斋诗话》中 ,王夫之从前代画论中拈出一个“势”字 ,并移而论诗 ,从而在古典诗学宝库中又增添了一个涵义精深的概念。所谓“势” ,指艺术作品能在欣赏者心中唤起的审美意象。这种审美意象可分为“相中之象”和“相外之象”。前者指作品的物质标示所唤起的相应意象 ;后者则指作品中有限的表现所引起的无穷遐想 ,它表现为一种“有”与“无”、“尽”与“不尽”、“空缺”与“有余”之间的矛盾冲突和因此而产生的巨大的艺术张力。

摘要：“安史之乱”以后,唐代在思想与文学上都有一次解构潮流,而韩愈是这一潮流的重要代表。他在儒学道统中独宗孟子,其意在于以孟子的心学为起点来重铸儒学,以对抗佛学的心学,从而开辟了儒学的汉学到宋学的转型之路;韩愈的文道合一的思想也与他对儒学的重铸具有密切联系。另外,韩愈在诗文创作上虽以“复古”为口号,但实质上是解构一切旧的文体范式,以凌轹古人、创意造言为务。韩愈的解构实践和观点,在中国文学史上发生了很大的影响。

摘要：唐人赴贡举干仕,名曰"选官";入禅林为僧,称为"选佛"。选官与选佛虽有入世和出世的区别,但二者在各自圈内的竞争又很相似,故士林与禅林的风习往往交相影响。这种影响不但表现为双方圈内习语的互相借用,更表现他们在组织模式和著作形式上的互相效仿。中唐后士人在贡举中形成的文人集团的组织形式是受了禅家"选佛"机制的启发,如以韩愈为中心形成的文人集团;唐代的"秀句"、"格"、"式"等诗论著作形式也是士人选官与禅僧选佛交相影响的结果。不过,僧人的格、式类著作与士人相比,有很多明显的特点和崭新的因素,象征着思维角度的一种转变,因此,禅僧之"选佛"对于深入总结艺术规律、赢得理论进步有重要意义。

摘要：一位工匠曾制作了一盆唯妙唯肖的蜡花,与一盆真花摆在一起,人莫能辨。这时来了一只蜜蜂,它径直地飞过蜡花,落到了真花的花蕊上。人,“万物之灵”,对真假花的辨别力怎么反倒不如一只小昆虫呢?原来,自然界中的一些动物,它们的某种感觉器官要比人灵敏得多。蜜蜂对花香的嗅觉,它比人要灵敏几千倍,人站在近前都不能嗅出的花香,蜜蜂却在很远的地方就能嗅到。

摘要：文艺作品能使读者激动,能唤起他们相应的情感反映。读者阅读着作品,能不由自主地进入作品所描写的生活场景和人物的内心,与之一起欢乐、一起悲泣、一起激昂、一起怅惘。这种受作品形象的感染而发生的感情共鸣现象,长期以来,一直被人说成是艺术欣赏时的美感活动。笔者在这篇文章中将试图否定这种看法,认为艺术美感——作为人们对艺术的独特感受,

摘要：《文心雕龙·神思篇》中有这样几句话:“是以陶钧文思,贵在虚静,疏(?)五藏,澡雪精神”。这里,刘勰指出作家在进行构思的时候,须使自己的感情平静下来,保持一种冷静而专注的精神状态。他很强调这种“虚静”的心境对构思的重要意义,以致把它看作是“驭文之首术,谋篇之大端”。黄侃《文心雕龙札记》释云,“文章之事,形态蕃变,条理纷纭。如令心无天游,适令万状相攘。故为文之术,首在治心。迟速纵速,而心未尝不静;大小或异,而气未尝不虚。执璇机以运大象,处户牖而得天倪,唯虚与静之故也”,这话是甚得其旨的。刘勰的这一见解。