摘要：“盛唐”指从唐玄宗开元元年(公元713年)至唐代宗永泰二年(公元766年)之间的时间段,这一时期唐朝文化繁荣、社会昌盛,尤其唐代诗歌到达了最为繁盛的时期。“盛唐气象”是指盛唐时期从诗歌开始到社会文化的方方面面所具有的蓬勃气息和时代性格,尤其指文学领域中众多诗人在浪漫的氛围中自由地创作,展现出精丽华美、雄健清新、形象超妙、韵律和谐的多元气象,表现了时代共同的艺术特色。

摘要：电影表演队伍中,戏剧演员一直是不可或缺的重要组成力量,戏剧演员在学员阶段习得的人物塑造技巧、舞台经验、艺术审美和表演风格等都对电影表演具有积极影响。戏剧表演艺术和电影表演艺术相互促进、相得益彰,前者是后者的基础,后者的发展更得益于前者。随着中国电影表演美学的不断更迭,我们能够看到越来越多的演员具备影、剧的双栖潜质,但戏剧演员在影视表演中的“水土不服”问题也仍未消失,不知收敛的“话剧范”只会让观众感觉拿腔拿调和虚假。由此可见,戏剧表演艺术和电影表演艺术固然有着类似的塑造人物的方法,但却因各自综合艺术特性的不同产生了审美观念和表现手段等方面的本质差异。本文通过对电影表演艺术发展的流变以及电影表演与戏剧表演的异同进行概述,在此基础上试图讨论戏剧演员在电影表演中的技术运用,希望通过有效运用这些技术促进电影表演艺术的进一步发展。

摘要：节奏,是影视演员塑造人物形象时运用的重要技巧之一,对展现人物性格的多侧面和细腻情感有着推波助澜的作用。科技进步促进电影业不断发展,电影表演艺术理论也在日趋成熟和独立。电影特性下的表演,其自身的艺术性和规律性开始逐渐放大,如何更好地在镜头前表演,成为影视演员必须思索的命题。本文通过对节奏的概述,分析节奏在影视表演中的作用,并提出如何在影视表演中把握节奏的方案,希望能为影视演员塑造银幕形象提供切实可行的方法论。

摘要：色彩不仅仅是一种视觉和感性的知觉形式,是人们对自然世界和社会事物的意识表现,也是现代平面设计发展不可或缺的角色。而中国古代色彩观深受孔子为代表的儒家学派、老、庄为代表的道家学派和汉朝开始传入的佛教色彩观的影响,是中华民族的审美情趣、哲学思想的体现,也是古老文化沉淀和高度凝练的产物。当下的平面设计要想创作出吸引人的作品,就必须充分重视我们传统的色彩观念,包括寓意、形式、风格等。只有这样不断探究传统色彩观念的内涵,才能贴近社会大众需求,实现平面设计色彩中的传承和创新。

摘要：黄宾虹在古人"笔法论"的基础上总结出"五笔"说;在用墨之法上,进行了一场墨法的革命,创立了"七墨"系统;并以写生来印证古人笔法和章法。黄宾虹的画学思想在后世画家的艺术道路上起到了指导性作用。

摘要：艺术教育作为实现素质教育的重要环节,其重要性已日益凸显,我们必须站在发展的高度去看待普通高校艺术教育存在的问题,正确认识艺术教育模式改革的必要性,不断推进教学模式改革和创新,促进学生德智体美全面和谐发展。

摘要："新媒体"陶艺是新媒体技术介入陶艺形成的新陶艺类型,其创作方式主要包括数字化拟像、拼贴、嫁接、营造虚拟空间情境、交互操作、新材料运用等等,其是材料审美、影像多维审美、机械审美、技术审美、行为审美等多种审美形态的完美综合体。

摘要：舞蹈作为一种动态艺术,以人体动作作为物质载体,是"表情性,概括性的人体动作艺术"。舞蹈这种原本最具观看性、欣赏性、吸引力的艺术样式通过电视传播后其影响力较弱。因此,为保护电视舞蹈的生存和发展,改变电视舞蹈的窘困现状,有必要对改善舞蹈电视化传播效果的途径和办法进行分析和探讨。

摘要：绝望是一种存在状态,美国女性艺术家辛迪·舍曼的作品的摄影作品中自始至终弥漫着一种绝望的情绪。由早期从潜意识的绝望到后期转向借助哥特式的风格表现显在的绝望。

摘要：鹿既是一种动物,也是吉祥福瑞的象征,从原始社会开始到明清时期,各历史都有着大批与鹿纹相关的陶瓷艺术品流传下来。本文以图像学研究视角,探究明清时期陶瓷器上鹿纹的“形、用、意”三个特征,了解鹿纹是传统主要的动物装饰纹饰,它所体现了古代先人的艺术思想和文化情感。