摘要：《收藏与投资》：李老师,听闻您在大学学的是油画专业,年轻时候随性洒脱,追求自由,大学毕业后曾在中学做过美术老师,是什么原因促使您如今回到学院致力于学术研究？李安源：我在上大学的时候,学习的专业是美术教育,师范教育的目标是培养基础美术师资,每个绘画的形式如油画、国画、水彩,都要学一下,虽然浅尝辄止,但是却广泛熟悉了每个画种的创作习性。这个经历,对于我后来做艺术史研究有很大的帮助。

摘要：隋林华：你的近作，为什么选择瓶花作为创作题材？以后还有其他题材吗？李安源：在2016年夏天之前，我有近二十年不画画了。手生，就拿瓶花来练练手吧!其实这两年也画了一些风景、肖像之类，只是并不理想。我习惯于专注于一件一件事去完成，后面的几年，我会集中精力画些肖像画。

摘要：艺术史研究是一门艺术与文化、社会、历史相勾连的人文科学,主要有三个方面的因素在发挥着影响。第一,艺术内部与外部的相生相克之态,即艺术内部的风格元素与外部历史社会文化的互动关系,这是艺术史家历史意识所以依托的基础。第二,学科外部人文视野与学者个人的人文通识的矛盾是决定学术品格的根本,整体上的学科推进与个体的学养积累是艺术史跻身于人文学科的重要保证。第三,多元互用的观念与方法有助激发艺术史学科的活力,同时也是激活历史意识与人文通识在学科内部有效性的助力器。

摘要：甲乙之变,明王朝近三百年的基业迅速坍塌,江山易手外族,在战乱中惊魂甫定的士人阶层如何自我安顿,尤其对于王鑑等太仓士人这一有着特殊历史背景的文人而言,他们在入清的后半生选择何种生活方式,皆是不容忽视的议题。本文以士大夫文人在明末清初造园筑室这一重要的物质消费活动为视野,一窥王鑑等江南士人在朝代更替前后的心理变化。

摘要：在清初特定的政治环境中,那些经历"失节"之痛后,又徘徊复归的士人言行,在文人士大夫画家群体中体现得亦别有况味,尤其是在江南,以王鑑、王时敏所代表的士人群体,则是考察这种常态的绝佳范本。他们的社会网络,鲜明地折射出清初江南社会"两截人"士人群体的生活与心理世界,他们与这个网络的互动,塑造了其人的人格、个性与文化身份。

摘要：在黄瓜园里，黄悖先生学识渊博，观念深刻，无论是老师还是学生，对他多少都心存几分敬畏，敬其为人刚直正派，畏其目光如炬不容沙砾，说话更是放言直陈，不留余地。

摘要：马蒂斯的绘画素以装饰意味的构成与色彩著称。本文从马蒂斯生前的纺织品收藏切入,试图通过其收藏品与其创作之间的紧密联系,揭示出马蒂斯的创作正是来自这些民间艺术的启发,从而实现了自己的艺术趣味与理想。

摘要：本文借对《梦境图》图式思维的探讨,比对清初画坛的仿作与临作现象,得以一窥古典母题(如"辋川图"题材)在中国绘画中的稳定性,而这种稳定性正是中国绘画生态得以恒定延续的关键所在。由此笔者认为,20世纪以来的西方视觉模式遣成的国人审美观念的错位,促使人们在观照传统艺术的时候,往往会忽略视觉立场的先验思维与传统艺术历史情境的不对应性,这也正是20世纪以来,学界对明清绘画提出苛刻批评的根源所在。

摘要：梦境是现实世界的投射。于中国历代的文人士大夫而言,江山鼎革无异梦魇。本文结合清初画家王鑑的代表作《梦境图》与清初易代文人的梦境为考察对象,研究认为:梦境不仅反映着画家的个体经验,同时亦映射着清初汉族士人的集体记忆;以纪梦题材抒写遗民意识,实为清初士人企图摆脱心理困境的一种释放途径。

摘要：《荒崖策蹇图》是八大山人名下的一件作品,画中"斗笠"、"朱衣"、"白驴"等形象皆有八大自我影射意涵,颇似其身世自写。藉此个案,本文旨在讨论图像与历史的互译性,并通过作品真伪甄别指出:伪作在承载历史信息时所彰显的思想性,其张力不容忽视。