摘要：在当代工笔花乌界，杨立奇的绘画面目是别具一格的，尤其是他作品中散发出来的文学气息，给我留下了深刻的印象。当下有很多艺术家喜欢玩观念、玩实验水墨，拼命追求“画不惊人死不休”。而这一切似乎都与他无关，杨立奇选择的艺术道路是工笔花乌画，这就注定了他将一辈子涵泳于传统艺术的精神之中，为延续中国传统艺术的命脉而苦苦探索。

摘要：在中国近现代美术史上,刘海粟与蔡元培的友谊,堪称佳话,刘、蔡二人在艺术教育上的建树,一定程度上也反映在他们的交往中。刘、蔡的合作成果在于:一是西学引进,一是文化输出。前者,在"五四"前后西学传播过程中,刘、蔡二人以上海美专为平台,以"闳约深美"的教育理念,将西方以"科学主义"为核心的艺术教育形制引入中国,为中国现代艺术教育提供了一个鲜明的个案与典范;后者,二人通过合力打造柏林中国美术展,将中国传统艺术向西方世界输出,反映了二人自觉的民族与历史意识,为中国传统文化的播扬做出了重要的贡献。

摘要：近年来,人文思想与艺术观念解放,作为个体的画家,在艺术表达的选择上,具有很大的自由性。艺术本来就是极其私人化的主观表达,画家人格越独立,思想越自由,其画作越有可能绽放源于画家心性的光芒。因此,这几十年的中国画坛,在中西艺术观念的碰撞与融合下,呈现出一派"多元化"的审美趋势与精神面相。相对于当前中国画精神面相的"多元"现状,传统中国画的审美趣味则是单向的,一元的。古人论画,逸、神、妙、能,皆有所指,它是在统摄画作的笔墨、

摘要：民国时装人物粉彩瓷器,将时代新女性予以理想化的形象运营,一洗传统古装美人瓷绘之程式化形象。它的出现,标志着瓷绘艺术由传统转向现代的审美求变意识,开启了瓷绘艺术关注现实世界的新篇章。民国时装人物瓷器虽渐为人知,但当下对之进行的学术研究尚远远不够,对于民国时装粉彩瓷器制作的一些重要问题,如其滥觞与终结时间、画师群体、画风衍变等问题,本文将予以清理与探究。

摘要：在中国艺术发展史中,一切被视为经典的古代作品之所以成为历代人们追慕的对象,不仅在于它集中体现了一个时代文化的思想深度,同时也更体现了这种艺术形式本身的技术高度。因而,当一个时代的审美理想发生跌落,审美趣味出现混乱的时候,越是需要人们重新回溯到伟大的古代经典中来寻找启示。

摘要：王君1985年生于山东青州;2006年毕业于华东师范大学美术系,获学士学位;2009年毕业于南京艺术学院美术学院中国画专业,获硕士学位,师从江宏伟教授;现为南京艺术学院教师,博士在读.江苏省文联书画研究中心研究员。一王君的一对小酒窝,只要浅浅微笑,便会绽放。这个意象总是让我觉得,王君有点不像画家.她更像一个清纯透澈的邻家小妹,斯斯文文的,带着几许惊蛰的表情,倾听着那些画家一般人物的高谈阔论,看似若有所思的样子.

摘要：一艺术史上有一类画家,性格豪放,但作品却充满女性气质,如罗丹、莫迪里阿尼、毕加索、张大千等。中国当代画家中,朱新建、何家英、江宏伟,也大抵给我这种印象,当然,还有张见。在艺坛行走的张见,一顶礼帽是常见的装扮,周全豪爽的行事,举手投足之间的磊落,颇有当代新工笔画坛引领者的风范。

摘要：1929年2月,在蔡元培的策划下,刘海粟衔教育部之命赴欧,使命为"考察欧西艺术"。而刘海粟赴欧之始,就面临着一个令他难以接受的现实:"近年来日本政府乘中国多故,乘机预拨巨款,力事宣扬日本现代艺术,俨然以东方唯一之最高地位者自居。致欧人一般,亦视中国为过去,对于现代,只知有日本,而不知有中国也。"刘海粟目击之下,颇为震动,遂"计划作较大规模之事业,既可表示中国艺术之伟大性,又可开国际酬酢之新纪录。……

摘要：民国时装人物粉彩瓷器,将时代新女性予以理想化的形象运营,一洗传统古装美人瓷绘之程式化形象。它的出现,标志着瓷绘艺术由传统转向现代的审美求变意识,开启了瓷绘艺术关注现实世界的新篇章。只可惜生非盛世,在战争频仍的年代,景德镇瓷业萧条,时装人物粉彩瓷器仅仅盛行十八个春秋即告夭折,犹若流星划空,迅速退出了历史舞台。

摘要：一人的相识与相知．其实都是一场因缘。我与张朋川先生相识于2010年5月．在我的博士论文答辩会上．黄悖先生先后请来三位校外答辩专家．分别是来自杭州中国美院的范景中先生．南京大学的徐兴无先生和苏州大学的张朋川先生，三人中数张先生年纪最长．也最为健谈。