摘要：　中国北方民族很早就开始用桦树皮制作各种器物,随着各民族文化特征的逐渐形成,各民族的桦树皮器在造型上也体现出不同的风格,创造了融民族性、地域性为一体的桦树皮器物的造型和装饰艺术。桦树皮文化与陶器文化有着内在的联系,反映着狩猎文化、牧业文化与农业文化之间的相互影响。

摘要：艺术人类学作为一门新兴学科，以其开阔的研究视野，强调田野、注重语境的方法论，引起广泛关注。近年来，在民族民间艺术研究领域，涌现大批相关论著。仅以民族服饰的研究而论，就有数部著作面世，而有些论著虽贯以“艺术人类学”之名，实则或为历史性的梳理，或集中于对工艺的论述，既缺乏田野调查，更没有深入对象的社会文化语境之中进行整体性地研究。相较而言，安丽哲的《符号·性别·遗产——苗族服饰的艺术人类学研究》，很好地贯彻了艺术人类学的研究方法和理念，是近年出现的比较优秀的田野个案之作。

摘要：2006年11月我自费到潮州地区调查广东潮州刺绣传承现状，在这里无论是相关政府部门、服装企业、刺绣工作室还是民间绣坊，他们都会向我提到一个人的名字——高级工艺美术师杨坚平。这些人认为我的调查如果没有采访杨坚平先生，就等于没有来潮州。我在来潮州之前做调查前期功课时，通过相关资料对杨坚平先生有简单的了解，

摘要：萨满教的造型艺术,是指与萨满巫仪过程中有关的各种形象艺术,包括萨满佩带的面具、身着的服饰、供奉的神偶、使用的乐器、法器以及祭祀方式中的祭坛、祭品、祭器和所应用的符号文字。这些造型艺术,是以物质文化为载体而上升到精神文化领域的艺术形式,是艺术化的物态符号。萨满教造型艺术中的这些符号充满了萨满诗性的智慧,萨满把这些诗性的符号在有限的人间,扩展到无限的神的世界,是萨满沟通“人”与“神”之间的工具,萨满是这些意志作用的创造者。

摘要：中国戏曲以其历史悠久、剧种之多、剧目之丰富、题材之广泛、表演之精湛,往往成为民间女红刺绣的创作题材,内容主要有男女情缘、神话传说、历史故事等。民间绣品上所呈现的戏曲图像,是女性在有意识美化生活的同时,也无意识地承担了教化功能。绣女们不仅通过这些戏曲纹样,表述着她们对人生的期许和企盼,同时也传递着她们对"真善美"的价值判断。

摘要：我国刺绣的起源,历史久远,文献记载创于舜禹,目前考古出土的遗物仅到商周。原始刺绣用途,本为装饰衣服以表征地位尊卑,具有政治辅助工具的作用;后来逐渐扩充为美化生活的装饰物,而普及民间。在民间把刺绣俗称"绣花",女孩子学绣花,既是一种学习技艺的掌握,也是艺术教育的启蒙。在一幅小小的绣片上,可以充分展示民间女子灵巧的手艺和反映民俗文化。有一首在全国各地流行的民歌小调叫《绣荷包》,歌词大意是说:一个年轻的少妇在家,出门在外的丈夫捎来口信,

摘要：传统手工业是中国民族民间文化的重要组成部分,伴随着时代的发展和市场化进程,有许多传统的手工艺日渐衰落而面临着生存的困境。潮州刺绣以其独特的手工技艺,顽强地生存在具有浓郁文化特征的潮汕大地。本文以潮州刺绣为案例,对不同经营体制下的潮绣制作及加工行业进行了田野调查,通过对不同状况的梳理,证明了潮州刺绣在当下的传承与潮绣商品化有密不可分的关系。

摘要：中国古代绘画作品浩如烟海，历代文人墨客都重视艺术作品的自我创新，对文人绘画推崇备至。但是反映民族风情的绘画作品，却很少被载入史册。在北京翰海艺术品拍卖公司1999年春季拍卖会上，拟拍一件《百苗图》引起了作者的兴趣。在预展过程中经过仔细观看，该图有40幅，其中36幅均有附文字说明，长短不一，载于图端，其中2幅有红签贴于图上，标出民族名称，另有2幅红签残落。

摘要：象征人类学作为人类学的一个分支学科,被学术界广泛运用于对艺术、宗教、文学、历史、语言等方面的解释。象征是一种表达方式,在社会历史的发展过程中,人类有意识地用某种事物或行为表现一定的特指意义。在中国民间刺绣中,往往用动物、植物、人物故事、建筑、器物、文字、几何形等组成的图案符号,来传递某种文化信息,寓意深层的文化内涵,用象征意义表达人们的祈福观念、审美情趣和心理愿望。

摘要：一、什么是"汉舞""汉舞"一词,伴随着汉服运动的进展,开始频繁地见诸互联网上的某些汉服网站,同时,也每每出现在汉服社团的户外"雅集"活动的节目单上。但"汉舞"作为一个新词,尚未引起媒体和社会的广泛关注。究竟何为"汉舞"?"汉舞"在中国社会的某些局部的文化空间里悄然流行的现象,究竟意味着什么?这是很值得研究者深思的一个新问题。